01

导 师：王檬檬 教授

作品名称：《我们由我们构成》

媒介/材料：VR眼镜

尺寸/时长：可变

标题：观念驱动下的游戏艺术创作探究

关键词：游戏艺术；电子游戏；观念；创作形式

摘要：随着社会的发展，游戏的概念和定义不断得到深化和拓展。在当代语境下，新媒体艺术蓬勃发展加速了游戏与艺术创作的融合。游戏从最初具有“电子海洛因”之称的娱乐形式发展成为“游戏学”这一独立学科，它已成为学术研究中重要的文化领域，被赋予了更多的社会意义与内涵。在艺术创作中，媒介的运用不仅是作品的表征形式，更是其观念传达的重要方式。越来越多的艺术家开始使用游戏作为媒介，或以电子游戏的社会属性作为出发点进行艺术创作。文以“游戏艺术”为研究对象，探究当代艺术领域中这一个类别的观念表达。首先，澄清了“艺术游戏”和“游戏艺术”的区别，将游戏艺术视为当代艺术的一种门类。基于现有游戏的修改开拓了创作的新领域，将玩家从单纯的消费者转变为共同创作者，这种协作创作模式不仅扩展了艺术表达的范围，也使游戏艺术成为一种更加民主和包容的艺术形式；艺术家创作的电子游戏艺术突破了传统电子游戏的叙事界限，减弱了其娱乐属性，转而表达对现实世界问题的深刻见解，或探索哲学和伦理问题；游戏艺术通过跨越真实与虚拟的界限，寻求艺术和游戏的“软边界”，展现出创新的创作形式。随后，对这些作品的创作形式进行了归纳总结，结合当代艺术的特征，即观念与形式的统一性进行论述。由创作所呈现的形式 出发，延伸到作品所要传达的观念，并围绕其观念如何引起观者共鸣与理解进行下一步论述。最后，展望由于新技术的涌现、大众对游戏接受度的转变、各种艺术形式相互影响等因素，游戏艺术可能呈现的未来景观及发展形式。

导 师：王檬檬 教授

作品名称：《杨松翠》

媒介/材料：图像、装置、锡纸拓印、布料、影像

尺寸/时长：500*500cm

标题：《现象学视阈下新类型公共艺术的主体间性转变研究 》

关键词：新类型公共艺术；现象学；主体间性；主体性

摘要：自上世纪20年代现代主义出现以来，艺术与社会之间的关系逐渐受到了艺术家们的关注。在这之后的五十年内，各种文化思潮与文化运动的碰撞使艺术的社会功能性得到更为广泛的讨论。诸多的讨论区分了后现代主义时期艺术的生产方式，挑战了现代主义传统的审美范式，并催生了新的艺术形式——新类型公共艺术。本文以现象学运动中最重要的哲学家胡塞尔、海德格尔的主体间性理论为研究基础和切入点，对美国艺术家苏珊·雷西在《量绘形貌：新类型公共艺术》一书中所提出新类型公共艺术的概念与发展脉络进行整理，分别从新类型公共艺术发展的不同阶段进行分析，研究其主体性与主体间性的变化是如何受到来自当时社会背景、文化思潮、艺术观念的影响。研究在这种影响下，以主体性为核心的艺术创作方式开始逐渐转变为以主体间性为中心的思想变化，观察这种转变对原有的艺术系统的挑战，以及新类型公共艺术所带来的艺术家与观众的身份以及艺术与社会的关系的深刻变革。文章通过对新类型公共艺术主体间性转变过程的研究，尝试梳理新类型公共艺术内在机制的形成和主体间性变革层面的特点与模式，总结出艺术创作从主体性到主体间性、从形式和观念向社会学层面拓展并与之相互激荡的现实意义，希望通过对当下前沿艺术的观念及其理论的研究获得更深入的学理经验。

02

导 师：武小川 教授‍‍‍‍‍‍

作品名称：《真空学校》

媒介/材料：装置、影像、文字

尺寸/时长：500*600*400cm

标题：行为教育剧场的美育价值研究

关键词：行为教育剧场，教育创新，社会实践

摘要：本研究是基于笔者从事的当代艺术和教育实践，切入到中小学教育中学生主体性的缺失问题，也涉及行为艺术和教育剧场实践所面临的创新发展问题。论文通过对行为艺术及教育剧场的历史脉络和实践方法分别进行梳理，寻找到二者之间的关联，并创造性地找到了一个二者融合之法：行为艺术作为一种表演形态，和教育剧场相结合，融合为某种以教育为主题的实验戏剧形态，以此为基础，提出了这种跨界融合后的新实践形态——“ATIE行为教育剧场”概念，并对其形态特征和构成要素进行了具体地分析，勾画其样貌和图景，对其实践方法、场域特点进行了系统地阐述。ATIE作为一种新的教育形态，展现新的教育关系、教学方式以及教育主题，并与社会紧密关联着。笔者进一步从切身实践的经验和具体案例，对ATIE在艺术创新、教育发展等教育价值方面，展开了具体分析，并结合微观社会的理论，对其在社会实践方面的价值进行了分析：ATIE融合教育创新、美学探索、社会实践，创造了教育的新价值，并作为一种社会性的实践形态，对社会的发展和革新提供了一条可能之路，是“理想社会”的“生成器”。

导 师：郭庆丰 副教授

作品名称：《剪生花》

媒介/材料：铁、铜

尺寸/时长：500*400cm

标题：陕北地区民间传统剪纸的非物质存在

关键词：民间传统剪纸；原始思维；非物质；空间场景；马俊英

摘要：本论文旨在研究陕北地区民间传统剪纸的非物质存在，探究剪纸背后的文化情感和精神意义。陕北地区民间传统剪纸最大的魅力是那些没有受到现代文明的熏染，保留了原始文化形态的剪纸，保留着原始的图腾纹样，凝聚着早期人类的信仰观念。陕北民间传统剪纸传承着原始思维和信仰观念，蕴含着陕北人的精神信仰体系，形成了约定俗称的剪纸语言体系，这种剪纸常常被用于祭祀、招魂、婚俗丧俗、人生礼仪等民俗仪式、活动中，营造出庄重、盛大的空间场景氛围。陕北剪纸艺人的命运大部分充满了不幸，面对现实生活的遭遇，通过剪纸，他们从现实的不幸遭遇中暂时解脱，进入一个充满无限可能的精神领域。他们借助剪纸与神灵诉说心愿，祈求心中的夙愿能够成为现实，通过剪纸与非物质世界建立联系。本文试图用一系列原生态的陕北民间传统剪纸，通过追溯剪纸的原始造型意识，归纳剪纸符号象征意义、剪纸营造的空间场景，以及剪纸艺人的个案分析，来说明陕北地区民间传统剪纸的非物质存在的重要性。

导 师：武小川 教授

作品名称：《在边缘》

媒介/材料：影像、装置、现成品、打印喷绘

尺寸/时长：尺寸可变

标题：网络社会性艺术的主体实践研究

关键词：网络艺术；网络社会性艺术；主体性；社会性

摘要：伴随着上世纪90年代互联网的诞生而一同发展起来的网络艺术，在数字技术、网络信息技术爆发式发展的30年以来，形态愈加丰富多样，价值和功能也更加多元衍生。本文聚焦那些通过网络媒介来关注、表达社会议题的当代艺术实践，从行动主义的网络实践、媒体平台的行动、游戏作为实践场域、线上与线下的结合模式等方面，通过艺术案例，分类分析这类网络中的当代艺术实践如何影响社会机制。本文提出网络社会性艺术这一概念，并从其主体实践角度进行分析，论证在“表演”与“扮演”的过程中，艺术家通过批判性视角解构并重构社会现实，从而在其创作中重新呈现社会的复杂议题，展现艺术家如何在其作品中构筑对社会现象的深刻反思与批判性洞察，并以此来定义其所引发的真实与虚拟等问题。在这个由技术驱动的新景观中，艺术家和公众可以通过创造和参与反景观的实践，来挑战和抵抗这种控制，揭示了数字技术如何为艺术家提供了新的实验领域，通过艺术介入推动社会进步。同时，文章还讨论网络社会性艺术形成了一种“数字化的镜像”，不仅连接了技术、艺术与社会，还使得观众能在其中找到共鸣，进而探讨和重定义社会身份。网络社会性艺术不仅是艺术表达的一种方式，更是理解和反思当代社会变化的一个视角。

导 师：张乐 教授

作品名称：《系列》

媒介/材料：综合材料

尺寸/时长：尺寸可变

标题：当代绘画作品中剧场化空间研究

关键词：剧场化空间;空间叙事;绘画构图;观众审美心理

摘要：奥·威·史于 19 世纪初雷提出“剧场性”概念，经历了从传统的视觉模式，再 到观众与作品有互动关系的“剧场性”模式。当代绘画在面向更加多元化的观众展 现不同形式的造型、叙事性以及观赏性时，基本上这些绘画作品都是通过一种场景 的拟像，而体现了作者试图转译文本到私人化的审美意境。按照这类标准去理解绘 画中的剧场化空间，其实也有很多可以透析其中用静止的视觉现场中，用特制的绘 画主体造就的空间，来赏析更加具体的民间哲学、造型理念、精准的文化性以及合 并这些元素的语言框架。如果从常规的观看者角度去阅读一种绘画中的剧场性，也 是想引用古希腊语“theanron(观看的场所)”中衍生的英文“drama(戏剧)”， 映射的剧场艺术性以及文本属性中过渡到绘画空间的阅读价值。本文首先对于该选题的研究意义、创新点做以阐述，并通过对研究现状的回顾 来梳理本文的研究方法与思路。第一章，对“剧场化”“空间”的概念及范畴进行 说明。第二章，在中国绘画中涉及到剧场性的传统绘画，主要由宫廷绘画以及民间 绘画具有相应的代表性秩序性阅读规则，以及西方艺术大师的“画中画”叙事阅读， 从对比传统东西方文化绘画内相互对照的空间与剧场性的研究中理解其中的功能 性，进一步探讨人们从绘画为媒介理解“戏”的观看方式的时代变迁。第三章，进 一步举例当代中、日、韩画家中非传统非秩序性阅读方式，包括中国当代画家邱丹 丹的超现实剧场化构图、中国当代画家凌海鹏的超理性剧场化构图、日本当代画家 山口晃的鸟瞰式剧场化构图、韩国当代画家金勋奎的立体式剧场化构图，以此来说 明形成“当代观众”的时代环境中孵化的绘画体系中所构成的剧场性、空间与绘画 之间在阅读绘画的过程中并存的三角关系，最终这种关系之间的解读不仅通过虚构 或是非虚构的艺术性拉近了画者、观众与学者之间通过绘画为媒介的沉浸式交流。

导 师：郭志刚 教授

作品名称：《独白》《你到底想说什么》

媒介/材料：木板综合材料

尺寸/时长：150*210cm ，160*210cm

标题：场域中的叙事--当代绘画中的身体形象语言研究

关键词：身体，场域，隐喻表达，绘画创作

摘要：当代身体语言绘画的范畴中，对于身体的叙事往往更偏向于其本身，而关于“身体”与“场域”之间对于画面的相互作用提及甚少，本论文聚焦于当代绘画中隐喻场域下的身体语言，采用了文献分析法、案例分析法、比较分析法等多种分析法，分析其在当代艺术中的作用和价值。通过对多个具有代表性的艺术作品进行研究，对身体语言在特定场域下表达情感、意识形态和文化符号等方面的功能进行了的剖析。文章分为四个部分论述，第一部分简述了身体的概念以及身体作为艺术符号的媒介特性，第二部分从绘画中的身体形象入手，分析了在不同历史性、文化性和个性化特征隐喻场域下析身体空间的内部与外部的身体意向和身体暗喻方面的内容。第三部分笔者在寻找身体与场域的跨领域的映射关系的基础上，通过相关艺术家个例将身体与场域的映射关系系统化、整合具有关联性场域，探讨身体的精神性和视觉性传达。第四部分笔者通过多种视觉元素，如色彩、线条、形状和纹理在日常创作的场域构建和非具象身体形象中进行不断尝试整理和总结，以此表达对于社会现象、人类命运和文化传统等问题的关注和思考。

导 师：郭志刚 教授

作品名称：《 霓虹之曲》

媒介/材料： 丙烯、喷漆、灯管、电线、立德粉

尺寸/时长：530*170cm、73*52cm×4

标题：都市空间网状形态在当代艺术中的应用研究

关键词：都市；网状形态；多元媒介；情感观念

摘要：随着经济全球化和区域一体化的快速发展，都市间的交流日益密切，也由此衍生出以交通为重要手段的都市网络，进而发展为都市关系网。当前都市关系网络化已逐渐成为城市体系结构发展的重要趋势，关注都市题材的艺术作品也如雨后春笋般涌现，都市文化的发展为艺术家的创作带来了灵感的同时，也给他们带来了挑战。如何通过网状形态在当代艺术中的应用反映社会现实，引导人们关注人与都市、人与人之间的关系，是艺术家们当前要思考的。当代艺术中表达都市的网状形态作品常选择运用不同媒介，结合不同的材料对都市的时代性、精神性、融合性和实验性进行探究，呈现出网状形态当代艺术新鲜的视觉体验以及观念表达。以都市为题材的网状形态当代艺术运用多种材料和跨媒介，呈现出多样的风格及表现形式，而在作品内容和意义上，网状形态当代艺术不仅可以表达都市的历史、文化，也可以表达现代都市人群的精神情感。基于此，笔者将以此文为媒介，挖掘以都市为题材网状形态的应用价值与人文关怀。本文主要从四个方面进行论述：首先是对都市空间中的形态学和社会学的网状进行研究，通过举例剖析都市空间网状形态物理和社会的构成。其次分析都市空间网状形态在当代艺术的多种表现形式，对同一题材艺术家的不同表达以及艺术家如何将社会网状形态视觉化。第三是通过对艺术家网状形态作品的解读，探讨网状形态当代艺术的情感观念的表达。最后一部分则结合自己的毕业创作，从都市空间网状形态当代艺术作品对本人的启示出发，探讨作品的创作缘由与在创作实践中的构思和尝试。

导 师：张乐 教授

作品名称：《痕迹》

媒介/材料：综合材料

尺寸/时长：尺寸可变

标题：中国古代青铜器在当代艺术创作中的应用

摘要：传统青铜器作为中国古代艺术遗存的重要组成部分，具有独特的艺术价值和文化意义。由于青铜器造型的经典性，其传统语言不断被复制应用。随着时代的变迁和科技的进步，传统青铜器造型语言在当代表达形式中有哪些新语言转换呢？因为本人出生于青铜器之乡的缘故，对此议题发生兴致，本研究即试图通过对当代艺术形态中造型、纹饰、形象等传统语言的提炼、萃取与转换，来探究青铜器造型语言形式转换背后的观念及意义。青铜器造型语言在当代多元的表达形式中，通过进行多个维度的转换和融合，形成了新的表达形式，以展示青铜器造型语言在当代表达形式中多样性、复杂性和丰富性。其中多个维度和新形式的表达转换主要从平面造型、三维立体空间、数字媒体路径和交互艺术等多个视域进行探讨，以表达对新传统造型语言的深入研究。本文通过对几位应用青铜器元素语言的当代艺术家作品案例进行分析和解读，发现传统青铜器造型语言与当代表达形式之间存在着紧密的关联。传统青铜器造型语言在当代表达形式中具有重要的应用价值。一方面，某些艺术表达形式中不仅借用经典的青铜器造型语言，同时也对它进行了解构与重组，使这些传统语言别出心裁。另一方面，这种典型的传统青铜器造型语言的转换不仅体现在平面艺术空间中的表达，也在新科技的路径下实现了多空间的多元的艺术媒介表达形式，令观者耳目一新，是当代审美中不可或缺的时代文化投射。本文认为，传统青铜器造型语言的当代表达形式转换，是当下时代文化背景下视觉艺术语言变迁的缩影，其提供的研究视角呈现出时代必然的艺术创造规律，是人类必须面对的具有建设意义的现实课题。

导 师：张乐 教授

作品名称：《距·剧系列》

尺寸/时长：尺寸可变

标题：现当代艺术创作中座椅物象表达的修辞手法研究

关键词：座椅物象；现当代艺术；修辞表达

摘要：在现实生活中，座椅作为一种实用坐具得到了广泛的传播与应用，随着使用场景和摆放位置的不同，座椅的存在已经不再局限于普通的坐具功能，而呈现出多样化的社会性意义。那么通过对座椅物象的描述、材质和排列方式的巧妙运用，艺术创作中的座椅物象是否传递出更为深刻的社会性寓意呢？在日常生活观察，自我个人创作及文献查阅的基础之上，笔者认为座椅物象不仅成为一种表达权利、身份的媒介；同时“座椅”也是历史的见证者，通过对座椅物象在不同历史时期的角色和形态的表达，艺术家们能够在作品中呈现对历史的深刻反思，所以“座椅”成为连接过去与现在的纽带。笔者认为，在座椅物象的表象之后，是每位艺术创作者积极运用文学修辞的路径，使“座椅”成为关乎文化传承、历史记忆以及赋予社会学意义的独特媒介。本文通过案例研究法和文献调查法等，连接图像学、心理学、社会学等部分内容。对座椅物象在现当代艺术创作中的修辞表达进行整理归纳和总结。“座椅”作为一种常见而普遍的形象，在现当代艺术创作中被广泛运用，并通过多样的表达方式传递着深层次的主题和观念。因此绘画中的座椅物象呈现出的修辞内涵正是本文研究的内容。笔者通过梳理归类相关艺术作品，厘清其个案形象，进而对座椅物象进行深层次的探讨。本研究的中心即在于探讨座椅物象在现当代艺术创作中的修辞表达，并分析其在艺术作品中所承载的意义。通过对相关文献的综述和艺术作品的实证分析，试图揭示座椅物象作为一种“符号”在现当代艺术中的多重修辞意义，并探讨其与身心、文化和社会的紧密关联性。

导 师：郭志刚 教授

作品名称：《身体之痛》

媒介/材料：综合材料

尺寸/时长：150*120cm；160*70cm；20*150cm；120*150cm

标题：由身体病理切入当代绘画的艺术语言研究

关键词：身体病理；绘画语言；精神情感

摘要：身体病理通常来说是人的健康问题，而在艺术创作中，很多艺术家关注到了自身的身体病症，并在积极的治愈过程中展开艺术思维的启发和创作。与此同时，艺术创作的呈现不再只是表达出身体的创伤，而是通过病理得到启发将身体疾病、生理缺陷以及与之相关的情感和心理体验转化为具有视觉形态的艺术作品。身体病理的表达在当代艺术中呈现出多样化的形式，艺术家们运用各种媒介和技术来探索身体疾病的主题。当然，身体病理的表达不仅仅关注疾病的视觉表现，还深入探讨了疾病对于个体和社会的影响。艺术家们通过揭示疾病背后的心理和社会因素，使观者更加深入的理解身体疾病所带来的挑战和痛苦。本论文通过对当代艺术中身体病理图像的研究，分析其在艺术表现和精神内蕴的表达中起到的重要作用，文章主要分为以下四个部分：第一部分从医学中病理的运用和病理与绘画相结合进行探讨，简述病理的概念，分析病理图像与艺术的相关点，再探讨身体这一概念哲学家给出的定义与理解。第二部分探究当代艺术中身体病理绘画的形成。找寻身体病理艺术的起源和发展，以部分当代艺术家案例为导入探索当代艺术中身体病理图像的盛行。第三部分结合艺术家作品分析当代艺术中身体病理的图像语言特征以及精神内蕴。第四部分是通过对当代绘画中身体病理艺术的思考，加入笔者自己的创作理念、创作过程与感悟，以及关于身体病理艺术创作观念的改变，对于当代艺术中身体病理的感悟进行自我创作的情感抒发。

导 师：李朝晖 副教授

作品名称：《二分之一的异想世界》

媒介/材料：iPad Pro、procreate5.3.9、笔刷：6B铅笔、纸

尺寸/时长：400*400cm x6、800*800cm x4、400*570cm x7

标题：加密艺术：艺术交易市场的新可能

关键词：NFT；加密艺术；艺术品交易；数字艺术

摘要：随着科技的迅速发展，越来越多的艺术创作者们将数字技术融入自己的作品中，亦有越来越多优秀的数字艺术品被创造出来。但是在传统的艺术交易市场中，鲜有提供给数字艺术创作者交易的平台，相较于传统的实体艺术创作者来说，数字艺术创作者不能够从自己的数字艺术品中获得利益的保障。数字艺术品鲜少投放于艺术品交易市场的原因在于：第一，数字艺术品的易复制性，第二，数字艺术品的易传播性；第三，数字艺术品制作的低成本性。近几年“加密艺术”的出现，使得数字艺术的唯一性和归属权得到了一定程度的障。加密艺术，即通过特定技术将作品加密保存在区块链上，这样的技术为数字艺术品提供了交易保障，给予了数字艺术交易市场新的可能性。本文通过比较研究法、文献研究法和案例研究法，从加密艺术确保了艺术品的价值、产生新的交易模式、扩大艺术品受众范围三个角度来阐述加密艺术品交易市场的新可能性。但是，随着加密艺术的迅速发展，加密艺术交易平台也暴露出许多问题，本文分析了加密艺术品归属权的极限、加密艺术品交易过程中资本的运作、加密艺术品过于商业化三个问题。从加密艺术的角度剖析艺术、科技和商业三者的关系，分析探究加密艺术目前存在的问题以及未来的发展趋势，是具有现实意义的。

END