01 课程概况
《公共艺术考察：社会实践》课程是跨媒体艺术系公共艺术教学体系中的重要环节，与《公共艺术考察：城市与社区》形成递进关系。该课程通过考察、田野研究与在地创作，使学生在真实的社会语境中理解“艺术如何生成社会关系”。侧重田野带调查、在地创作、社会实践，强调通过走读、访谈和社区互动，理解社会现实并开展实践。在承上启下的同时，也是同学们从课堂走向社会、从学习者过渡到独立创作者的必经训练。本年度课程以大地艺术（Land Art）、特定场域艺术（Site-specific Art）为教学实践的切入点，将其与公共艺术的教育体系相互关联。课程旨在引导学生认识艺术与自然、社会、空间的动态关系，并在田野语境中思考“艺术社会学（Sociology of Art）”的相关命题。通过现场观察与集体实践，学生开始探索参与式艺术（Participatory Art）的可能性，从而理解当代艺术从“表达”走向“共创”的方法论转向。
火烧店镇徒步
02 教学思路
本年度课程由跨媒体艺术系系主任王檬檬教授，公共艺术教研室教师周子建携2022级公共艺术专业学生出行考察，课程以留坝县为主要教学场域，将“教学设计与方法论导向”与“在地性艺术实践”相结合，依据前期与留坝县文化和旅游局的研讨，构建出一套以地方性为核心的教学与调研框架，完整走访和田调了6镇10村。此次课程不再以城市为主要观察对象，而是聚焦于自然与村落共存的区域——留坝这一独特的社会地理单元（Social-Geographical Unit），以期通过田野实践探索艺术教育在社会语境中的再定位。
教学结构上，课程延续“行走—倾听—观察—行动”的方法论主线。学生通过走读路线、身体介入与感知练习，逐步建立起对地方空间的直接经验与感知逻辑。课程强调艺术研究的田野维度与社会关联性，鼓励学生在自然与社区中进行现场观察与实践，将大地艺术（Land Art）的空间思维与公共艺术（Public Art）的社会性结合起来，转化为一种“行动中的学习”。课程实践中引导学生从三方面进入田野调查：首先，在自然与社会现场中体验艺术介入的路径与伦理，理解艺术与地方环境之间的关系；从而，探索艺术在公共语境中的社会功能，认识文化生产在地方社会中的多重形态；最后，建立从田野调研到艺术构想的转化机制，形成跨学科的创作与思考方式。学生以具体区域为切入点，开展多层次的在地调研与实践。例如在留坝老街的走访中，学生通过街巷绘图与空间记录分析地方生活结构；在张良庙的历史调研中，结合碑刻与庙宇装饰重新思考宗教叙事与地方身份；于梭罗村采访民歌表演者，探讨声音与口述传统的社会意义；在两河口村对农户进行访谈，了解农业生态与当代生活的共存状态；在楼房沟的“白盒子之家”调研中，学生观察当代艺术介入乡村的可能性；在玉双美术馆的交流环节中，深入了解地方艺术机构的运营机制与教育功能；同时在古栈道的历史调研与上南河村古民居走访中，学生体验到历史空间与生活空间的共构逻辑；在火烧店镇的徒步与生态调查中，他们将身体实践与自然观察结合，形成了关于“山地生态—身体感知—艺术行动”的经验性认识。
在这一过程中，学生从“观察空间”走向“参与空间”，从单纯记录者转变为具有社会意识的创作者。课程由此不仅是一次田野教学实践，更是一次艺术社会学视野下的研究型探索——通过留坝这一具体场域，探讨艺术教育如何在地方社会中生成新的知识结构与共创形式。
地方文化研究者王华老师讲解张良庙历史
调访梭罗村
访谈梭罗村民陕南民歌传承人吕调志
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民歌现场表演视频
两河口村一村民家中访谈交流
玉双美术馆交流与教学现场
白盒子之家艺术驻地空间
上南河村清代民居（居住中）走访
当地农作物生态调研
上南河村蜜蜂养殖调研
中西沟村交流与教学现场
火烧店镇创作方案开题会
栈道文化研究者杨虎祺老师讲解古栈道历史
03 研究主题与田野方法
为确保研究的系统性，田野调查前期课程依据地域与社会结构提供了多个潜在田野主题方向；在学生完成实地考察后形成了四个具体研究主题与田野方法，这些方向共同构成了本年度课程的主要研究结构，使学生在不同层面上理解艺术的社会生成逻辑，由此展开了调研报告写作与在地性方案创想：
身体与环境感知（Body and Environmental Perception）
通过行走与录音方法研究声音与地形、生态的关系，探讨身体如何作为感知媒介与自然互动。
口述史与地方记忆（Oral History and Local Memory）
通过访谈村落居民与手工艺者，建立地方口述档案，理解个体记忆与集体文化的交织。
材料与空间介入（Material and Spatial Intervention）
使用可回收或本地材料进行轻量化、可撤收的艺术实验，反思物质性与生态伦理。
社会观察与共创（Social Observation and Co-Creation）
通过社会学观察与合作行动，探索参与式艺术的初步形态，形成艺术与公共生活的互动关系。
04 地方合作与教学协同
课程中得到留坝县文化和旅游局的支持，行前和途中多次与文旅相关部门和机构研究与沟通，教学团队从而与当地机构建立了初步的协作机制，为学生提供进入社会网络的机会。同时，师生团队也与当地现有艺术机构玉双美术馆、白盒子之家进行了深入交流，探讨与在地艺术空间项目合作的方案与计划。教师与地方代表多次开展研讨，例如“艺术教育与地方文化建设”“非遗与当代艺术的结合”等议题进行交流。学生也走访手工艺体验与社区合作项目，进一步理解艺术如何转化为社会行动。这种多方协同的教学模式，不仅使课程具有研究深度，也让公共艺术教育与地方文化实践形成了可持续的对话关系。
此次考察创作课程受到留坝县文旅局等部门的大力支持
05 学生公共艺术在地性方案创作（节选）
詹镇东 ｜《鸟衔秋实》
雕塑 投影
鸟类生态 自然观察
方案效果图与示意图
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观鸟手册翻阅视频
作品分为上下两个部分, 分别为通脊和带瓦当的屋檐。在通脊上，打造一系列以留坝常见鸟类为原型的立体雕塑，呈现出降落，衔着庄稼，站立等形态各异的姿态，同时这些雕像嘴含能蓄雨水的浅碟，吸引鸟类前来，形成一静一动的观赏风味。鸟类雕塑部分使用仿古建筑的青砖材质雕刻，保留青砖古朴的质感，与通脊风格相统一，而 “秋实” 部分则采用彩色玻璃或亚克力制作，色彩鲜艳且耐用。而到了夜晚，利用投影设备依次打亮通脊上的各个雕塑，并为其进行补帧动画，呈现出在不同环境下的各种鸟类生活姿态，形成完整的一套简短动画。选择鸟类的题材是因为留坝县当地具有丰富的生态自然资源，并且当地的保护措施较为完善，我们希望通过这件景观装置培养当地的人们观鸟这一种天时地利的低成本爱好，也能为留坝县内进行旅游产业转型，苦于寻求特色的村庄提供一种全新的发展方向——以观鸟哨站的身份吸引游客的同时，也能切实地参与到环境保护中来。
邱炜量｜《在这里 At the place》
装置
自然与人造 人类尺度
方案效果图
装置的灵感来源于在留坝时的切身感受——阴雨天时，天空的雾气覆盖了留坝的山顶，遮蔽了山的真实高度，却在掩藏与显现间，让山显得更为宏伟与有力。作品试图在自然与人造、雾与镜、显与隐之间，塑造出一个沉默的、现实的存在，让观众去体会“自然的崇高”与“人类的尺度”重叠时的张力与敬畏。
张子晨｜《从我中生长出的》
行为影像
植物 生命 女性主义
行为影像静帧
调研报告《留坝乡村女性观察》写作摘要：报告基于2025年秋季在陕西省留坝县多个乡村开展的短期田野调查，重点关注当地女性在家庭与社会中所处的地位。研究通过对多位不同年龄、家庭背景的乡村女性进行深度访谈与日常生活参与观察，揭示出在在传统社会和经济问题下，女性个体在教育机会、外出务工选择以及自我价值实现等方面所面临的限制。本文借用胡尹萍等相关艺术介入的具体化实例，希望通过崭新的角度，新的艺术手法和表达方式与当地相结合，收集女性劳动和故事，将他们重新链接。
孙蝉岩｜《菌落-群落》
访谈影像
村落 菌群 访谈
前期调研与问卷设计
访谈记录静帧
实地调研中发现村里的聚居状态较为分散，后来询问村民得知，好几户村民是从深山里搬下来的。在访谈交流中了解到年轻人都外出务工去了，留下来的中老年村民们是靠天吃饭来生存的。他们的经济作物——菌子（香菇、羊肚菌、野生菌等）、养殖娃娃鱼、养蜂等等，基本都是农活。由居住的状态想到了：“菌落——群落”这个概念，由此展开调研与构想。
杨晨欣｜《各懂各自然》
AI生成式影像
旅游景观 游客凝视 农事节律 伪纪录片
影片静帧
调研报告《游客凝视的影响探讨——以留坝县火烧店为例》
写作摘要：告以留坝火烧店镇为样本，基于“游客凝视”理论解析乡村旅游发展影响，游客围绕“乡村本真”形成景观、文化、人群三类凝视，其既推动当地产业升级、完善基建，助力乡村文化传播与传承，也存在文化本真消解、审美标准化进而侵蚀在地美学认知的潜在隐忧。实现可持续发展需目的地划定文化保护红线、控制开发强度，同时游客转变凝视心态，共同达成理性凝视。
彭子杨｜《石头记-迁徙声场》
声音装置 影像
迁徙 地方记忆 声音采集
方案效果图
音频采集样本
这是关于声音、迁徙与地方记忆的声音艺术项目。作品以陕西留坝县为起点，延伸至城市空间，通过录音石的漂流与置换，探索乡村与城市之间的声音迁移与感知差异。我将从留坝的山谷与城市区域中分别采集石头，将其改造成“录音石”，让这些石头在各自的河流、道路中漂流，录下沿途的声音与碰撞。数日后，这些录音石被回收、互换——山中的石头进入城市街头，城市的石头回到山间溪流。它们在不同环境中继续录音，记录新的声场。最终，这些石头被安放于展览空间，成为“扬声石”：每一块石头上设有耳机接口，观众可单独聆听其携带的声记忆，屏幕同步播放其漂流、互换的过程影像。
冀柯宇｜《秦岭声纹：留坝共建的声音年轮》
沉浸式数字空间装置
声音档案 地域记忆
方案构想图
地域 “时间- 空间” 变迁中，留坝县方言叫卖调、藤编声、秦岭冷杉林风声等特色声景渐趋消逝，传统地域记忆记录多聚焦视 觉与文字，既缺听觉维度的沉浸式体验，且地域文献记录多由官方编撰，缺少公众参与环节。本方案以 “留存文化声景 ” 为 核 心，借数字艺术手段构建 “沉浸式体验+ 公众共建” 的声音档案体系，填补上述空白。 方案先以 “濒危性、独特性、故事性” 为原则，锁定留坝七类核心声源，优先采集近期可能消逝的特色声景，同步记录声源背后的人文故事与生态背景，在此基础上发起档案共创计划，解决后续方案声源更新问题。 在100㎡沉浸式空间设计中，地面投射1 : 5000比例声景地图，地上采集声音的点位上放置着由点位收集过来的各式各样的椅子， 椅子面上搭载红外传感装置、人坐下去的时候触发声音与墙面联动；墙面视觉内容用高斯泼溅粒子模型随声景节奏动态变化，同 步投影声源故事，实现 “声- 视- 触 ” 多感官沉浸。 同时，方案贯穿公众共建机制：线下设采集站、线上采集程序，方便公众上传私人声景；最终落地实体体验空间与线上档案库， 既为留坝留存文化记忆，也为县域声景保护提供 “数字艺术+ 公众参与” 的可复制模式。
王嘉浩｜《我们这个村子》
纪录片
村落记忆 口述史
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前期口述史调研样片
本作品以留坝上南河村的宋爷爷、九十三岁的奶奶，以及河口村的贾奶奶为主角，围绕他们“在外漂流、晚年归乡”的生命经历展开。通过口述史的方式，让他们自己讲述记忆中的村庄，而我以影像回应他们的语言。作品以“回来的路”为线索，分为三段：年轻“漂流”，晚年“守乡”，“经历的变迁”，“永存的回忆。这不是一部纪录片，而是一场关于聆听与记忆重建的实践——当村庄的空间逐渐消散，语言或许成为人们重新回到故乡的唯一方式。
张丹忆｜《梭椤村艺术工作坊》
艺术工坊
参与式艺术 地方文化 在地改造
在地改造创想与效果图
董燕｜《柔水之石：人与自然共生的生态艺术计划》
装置 参与式艺术
非遗竹编 手工艺 活动策划
方案效果图
竹编活动策划示意图
06 教学总结
本课程的核心价值在于以大地艺术（Land Art）为方法基础，将其从单纯的自然介入拓展为社会关系的研究路径。通过艺术社会学（Art and Sociology）的教学导向，学生在实践中逐步理解公共艺术与社会结构之间的互动机制。此次留坝田野教学不仅延续了跨媒体艺术系公共艺术教育从空间到社会的教学逻辑，也进一步验证了艺术教育从表达到共创、从作品到关系的转向趋势。课程成果将作为跨媒体艺术系教学研究的重要案例，并继续与留坝县当地政府部门、驻地艺术机构探索合作可能性。公共艺术的教育不仅关乎艺术形式与媒介的学习，更关乎学生如何理解社会结构与自身位置。当艺术进入田野，教学即成为社会研究的延伸；当学生以身体、声音与材料介入地方，艺术即成为一种生成社会关系的实践。
火烧店镇观测银河
特别感谢
留坝县人民政府
留坝县文化和旅游局
楼房沟民宿
玉双美术馆
白盒子之家
执行负责｜徐淼
素材｜孙蝉岩 张子晨
指导老师｜周子建
审核｜王檬檬
01 课程概况
《公共艺术考察：社会实践》课程是跨媒体艺术系公共艺术教学体系中的重要环节，与《公共艺术考察：城市与社区》形成递进关系。该课程通过考察、田野研究与在地创作，使学生在真实的社会语境中理解“艺术如何生成社会关系”。侧重田野带调查、在地创作、社会实践，强调通过走读、访谈和社区互动，理解社会现实并开展实践。在承上启下的同时，也是同学们从课堂走向社会、从学习者过渡到独立创作者的必经训练。本年度课程以大地艺术（Land Art）、特定场域艺术（Site-specific Art）为教学实践的切入点，将其与公共艺术的教育体系相互关联。课程旨在引导学生认识艺术与自然、社会、空间的动态关系，并在田野语境中思考“艺术社会学（Sociology of Art）”的相关命题。通过现场观察与集体实践，学生开始探索参与式艺术（Participatory Art）的可能性，从而理解当代艺术从“表达”走向“共创”的方法论转向。
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本年度课程由跨媒体艺术系系主任王檬檬教授，公共艺术教研室教师周子建携2022级公共艺术专业学生出行考察，课程以留坝县为主要教学场域，将“教学设计与方法论导向”与“在地性艺术实践”相结合，依据前期与留坝县文化和旅游局的研讨，构建出一套以地方性为核心的教学与调研框架，完整走访和田调了6镇10村。此次课程不再以城市为主要观察对象，而是聚焦于自然与村落共存的区域——留坝这一独特的社会地理单元（Social-Geographical Unit），以期通过田野实践探索艺术教育在社会语境中的再定位。
教学结构上，课程延续“行走—倾听—观察—行动”的方法论主线。学生通过走读路线、身体介入与感知练习，逐步建立起对地方空间的直接经验与感知逻辑。课程强调艺术研究的田野维度与社会关联性，鼓励学生在自然与社区中进行现场观察与实践，将大地艺术（Land Art）的空间思维与公共艺术（Public Art）的社会性结合起来，转化为一种“行动中的学习”。课程实践中引导学生从三方面进入田野调查：首先，在自然与社会现场中体验艺术介入的路径与伦理，理解艺术与地方环境之间的关系；从而，探索艺术在公共语境中的社会功能，认识文化生产在地方社会中的多重形态；最后，建立从田野调研到艺术构想的转化机制，形成跨学科的创作与思考方式。学生以具体区域为切入点，开展多层次的在地调研与实践。例如在留坝老街的走访中，学生通过街巷绘图与空间记录分析地方生活结构；在张良庙的历史调研中，结合碑刻与庙宇装饰重新思考宗教叙事与地方身份；于梭罗村采访民歌表演者，探讨声音与口述传统的社会意义；在两河口村对农户进行访谈，了解农业生态与当代生活的共存状态；在楼房沟的“白盒子之家”调研中，学生观察当代艺术介入乡村的可能性；在玉双美术馆的交流环节中，深入了解地方艺术机构的运营机制与教育功能；同时在古栈道的历史调研与上南河村古民居走访中，学生体验到历史空间与生活空间的共构逻辑；在火烧店镇的徒步与生态调查中，他们将身体实践与自然观察结合，形成了关于“山地生态—身体感知—艺术行动”的经验性认识。
在这一过程中，学生从“观察空间”走向“参与空间”，从单纯记录者转变为具有社会意识的创作者。课程由此不仅是一次田野教学实践，更是一次艺术社会学视野下的研究型探索——通过留坝这一具体场域，探讨艺术教育如何在地方社会中生成新的知识结构与共创形式。
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为确保研究的系统性，田野调查前期课程依据地域与社会结构提供了多个潜在田野主题方向；在学生完成实地考察后形成了四个具体研究主题与田野方法，这些方向共同构成了本年度课程的主要研究结构，使学生在不同层面上理解艺术的社会生成逻辑，由此展开了调研报告写作与在地性方案创想：
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通过社会学观察与合作行动，探索参与式艺术的初步形态，形成艺术与公共生活的互动关系。
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自然与人造 人类尺度
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调研报告《留坝乡村女性观察》写作摘要：报告基于2025年秋季在陕西省留坝县多个乡村开展的短期田野调查，重点关注当地女性在家庭与社会中所处的地位。研究通过对多位不同年龄、家庭背景的乡村女性进行深度访谈与日常生活参与观察，揭示出在在传统社会和经济问题下，女性个体在教育机会、外出务工选择以及自我价值实现等方面所面临的限制。本文借用胡尹萍等相关艺术介入的具体化实例，希望通过崭新的角度，新的艺术手法和表达方式与当地相结合，收集女性劳动和故事，将他们重新链接。
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访谈影像
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前期调研与问卷设计
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实地调研中发现村里的聚居状态较为分散，后来询问村民得知，好几户村民是从深山里搬下来的。在访谈交流中了解到年轻人都外出务工去了，留下来的中老年村民们是靠天吃饭来生存的。他们的经济作物——菌子（香菇、羊肚菌、野生菌等）、养殖娃娃鱼、养蜂等等，基本都是农活。由居住的状态想到了：“菌落——群落”这个概念，由此展开调研与构想。
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写作摘要：告以留坝火烧店镇为样本，基于“游客凝视”理论解析乡村旅游发展影响，游客围绕“乡村本真”形成景观、文化、人群三类凝视，其既推动当地产业升级、完善基建，助力乡村文化传播与传承，也存在文化本真消解、审美标准化进而侵蚀在地美学认知的潜在隐忧。实现可持续发展需目的地划定文化保护红线、控制开发强度，同时游客转变凝视心态，共同达成理性凝视。
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这是关于声音、迁徙与地方记忆的声音艺术项目。作品以陕西留坝县为起点，延伸至城市空间，通过录音石的漂流与置换，探索乡村与城市之间的声音迁移与感知差异。我将从留坝的山谷与城市区域中分别采集石头，将其改造成“录音石”，让这些石头在各自的河流、道路中漂流，录下沿途的声音与碰撞。数日后，这些录音石被回收、互换——山中的石头进入城市街头，城市的石头回到山间溪流。它们在不同环境中继续录音，记录新的声场。最终，这些石头被安放于展览空间，成为“扬声石”：每一块石头上设有耳机接口，观众可单独聆听其携带的声记忆，屏幕同步播放其漂流、互换的过程影像。
冀柯宇｜《秦岭声纹：留坝共建的声音年轮》
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声音档案 地域记忆
方案构想图
地域 “时间- 空间” 变迁中，留坝县方言叫卖调、藤编声、秦岭冷杉林风声等特色声景渐趋消逝，传统地域记忆记录多聚焦视 觉与文字，既缺听觉维度的沉浸式体验，且地域文献记录多由官方编撰，缺少公众参与环节。本方案以 “留存文化声景 ” 为 核 心，借数字艺术手段构建 “沉浸式体验+ 公众共建” 的声音档案体系，填补上述空白。 方案先以 “濒危性、独特性、故事性” 为原则，锁定留坝七类核心声源，优先采集近期可能消逝的特色声景，同步记录声源背后的人文故事与生态背景，在此基础上发起档案共创计划，解决后续方案声源更新问题。 在100㎡沉浸式空间设计中，地面投射1 : 5000比例声景地图，地上采集声音的点位上放置着由点位收集过来的各式各样的椅子， 椅子面上搭载红外传感装置、人坐下去的时候触发声音与墙面联动；墙面视觉内容用高斯泼溅粒子模型随声景节奏动态变化，同 步投影声源故事，实现 “声- 视- 触 ” 多感官沉浸。 同时，方案贯穿公众共建机制：线下设采集站、线上采集程序，方便公众上传私人声景；最终落地实体体验空间与线上档案库， 既为留坝留存文化记忆，也为县域声景保护提供 “数字艺术+ 公众参与” 的可复制模式。
王嘉浩｜《我们这个村子》
纪录片
村落记忆 口述史
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留坝行走｜公共艺术创作的在地实践
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留坝行走｜公共艺术创作的在地实践
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视频详情
前期口述史调研样片
本作品以留坝上南河村的宋爷爷、九十三岁的奶奶，以及河口村的贾奶奶为主角，围绕他们“在外漂流、晚年归乡”的生命经历展开。通过口述史的方式，让他们自己讲述记忆中的村庄，而我以影像回应他们的语言。作品以“回来的路”为线索，分为三段：年轻“漂流”，晚年“守乡”，“经历的变迁”，“永存的回忆。这不是一部纪录片，而是一场关于聆听与记忆重建的实践——当村庄的空间逐渐消散，语言或许成为人们重新回到故乡的唯一方式。
张丹忆｜《梭椤村艺术工作坊》
艺术工坊
参与式艺术 地方文化 在地改造
在地改造创想与效果图
董燕｜《柔水之石：人与自然共生的生态艺术计划》
装置 参与式艺术
非遗竹编 手工艺 活动策划
方案效果图
竹编活动策划示意图
06 教学总结
本课程的核心价值在于以大地艺术（Land Art）为方法基础，将其从单纯的自然介入拓展为社会关系的研究路径。通过艺术社会学（Art and Sociology）的教学导向，学生在实践中逐步理解公共艺术与社会结构之间的互动机制。此次留坝田野教学不仅延续了跨媒体艺术系公共艺术教育从空间到社会的教学逻辑，也进一步验证了艺术教育从表达到共创、从作品到关系的转向趋势。课程成果将作为跨媒体艺术系教学研究的重要案例，并继续与留坝县当地政府部门、驻地艺术机构探索合作可能性。公共艺术的教育不仅关乎艺术形式与媒介的学习，更关乎学生如何理解社会结构与自身位置。当艺术进入田野，教学即成为社会研究的延伸；当学生以身体、声音与材料介入地方，艺术即成为一种生成社会关系的实践。
火烧店镇观测银河
特别感谢
留坝县人民政府
留坝县文化和旅游局
楼房沟民宿
玉双美术馆
白盒子之家
执行负责｜徐淼
素材｜孙蝉岩 张子晨
指导老师｜周子建
审核｜王檬檬
西安美术学院 
跨媒体艺术系