段宏伟教授（Prof. Hongwei Duan）小组
课题：《活力物质——城市中的隐秘诗学》
课题概述：
我与学生将一起以简·贝内特的《充满活力的物质：事物的政治生态学》为理论基础，探讨非人类实体在城市策略中的能动性。贝内特挑战了传统的人类中心主义观念，强调物体、材料等非人类元素在塑造城市事件中的积极作用。该方案将通过公共艺术的形式展现“生命物质主义”的思想，邀请观众思考人类与非人类参与者的关系如何共同影响城市权力的分配和决策过程。学生们的作品应表现出这些“集合与网络”如何在我们的环境中形成复杂的政治生态，并促使我们重新审视与物质世界的伦理关系。这不仅仅是关于人类的城市，而是关于一个充满活力的多物种、跨物质的城市网络的公共艺术项目。
活力物质、身份生成与抵抗诗学
城中村，作为现代城市化的夹缝场域，是身份生成、权力博弈与记忆再造的动态空间。在这片充满张力的夹缝中，物质并非静止的背景，而是抵抗的隐喻与实践的媒介。这里的一砖一瓦、一片塑料、一束霓虹，一颗螺丝钉，一根废旧电缆都在物质的流变中承载着抵抗的可能性——它们既是历史的碎片，也是未完成的未来。
夹缝艺术小组的本次展览，以“活力物质”为核心切入点，聚焦于物质如何在权力网络中成为抵抗的符号。那些被忽视的日常物件与城市废弃物，承载了深埋的记忆和未尽的未来，它们是历史叙事的碎片，也是新叙事的开端。通过重新激活这些活力物质，艺术家不仅挖掘其象征意义，也展现出其可能的介入性——它们如何为城中村的居民提供一种质问与重塑的工具。
夹缝艺术小组的艺术家们将聚焦城中村的物质如何塑造身份，如何在流动性中平衡传统与现代、个体与群体之间的张力。这些作品不仅揭示了城中村中的性别权力结构，也对城市化进程中边缘化现象提出质问。活力物质在这一语境中，不再是被动的载体，而是主动的行动者——它们塑造着身份，也在权力场域中创造着抵抗的路径。
本次展览同时呼吁对艺术家责任伦理的深度思考：在介入这些复杂的社会与物质网络时，艺术家如何以敏感与尊重的方式参与？如何避免将边缘化的经验简化为符号？在此，我们认为艺术是一种伦理实践——它不仅是一种视觉语言，也是一种对边缘处境与失语者的关切，更是对未来生成的承诺。
在物质的回声与活力的生成中，我们邀请每一位观众加入这场对身份、记忆与抵抗的探索。在城中村这个充满矛盾与活力的场域中，艺术唤起的不仅是感知，更是行动的召唤。
夹缝艺术小组
2024年12月
指导老师：Prof.Hongwei Duan、冯玉淑芸（助教）
小组成员：傅雨晨、栗千言、沈蔚仁、王蔚卿、郑冉赫、瞿杨（学员&志愿者）、沈心语（学员&志愿者）
小组作品
作品名称：夹缝的活力-饲养土地
作者姓名：夹缝艺术小组-傅雨晨
作品说明：
在快速的城市化与工业化进程中，人类对土地的利用与改造达到了前所未有的程度，但这种改造往往以牺牲自然环境为代价，我想通过这件作品，思考人类活动对土地的影响，对生态平衡和人类自身生存的影响。我采用了象征性的“笼子”结构，将一片土地“囚禁”其中，而内部的泥土与植物象征着生机与突破，也反映了城中村在城市化进程中的困境与生命力。鸟笼内也分为多个层级，每一层象征着城中村的不同生活层次。我通过“笼养”这一方式暗示了人类对自然的过度占有，希望激起人们在当今全球环境面临危机下的思考。
Work Title:Feeding land
Author's name: Fu Yuchen
Description of the work:
In the rapid process of urbanization and industrialization, human use and transformation of land have reached unprecedented levels, but this transformation often comes at the cost of sacrificing the natural environment. Through this work, I want to reflect on the impact of human activities on land, ecological balance, and human survival. I adopted a symbolic "cage" structure to "imprison" a piece of land, while the soil and plants inside symbolize vitality and breakthrough, and also reflect the difficulties and vitality of urban villages in the process of urbanization. The birdcage is also divided into multiple levels, each symbolizing a different level of life in the urban village. I hinted at the excessive appropriation of nature by humans through the method of 'captivity', hoping to stimulate people's thinking in the current global environmental crisis.
作品名称：夹缝的活力-行动的土地
作者姓名：夹缝艺术小组-栗千言
作品说明：
以移动滑板车为载体，将其改造为装载泥土和杂草的流动装置，通过城中村的街巷移动。与之搭配的是一辆内置面粉的“面粉车”，艺术家运行装置时会在面粉中留下脚印。脚印记录个人的行踪和城中村坑洼不平的路径，同时与杂草和泥土象征的自然元素交织，形成“人”“自然”“地景”的互动对话。装置本身与自然、社区的互动也将更加不可控，仿佛是一场关于城中村的临时“野蛮叛乱”。
Work Title: The Seam of Vitality - "Mobile Land"
Author's name:Li Qianyan
Description of the work:
Using a motorized scooter as the base, it is transformed into a mobile device for carrying soil and weeds, moving through the streets and alleys of urban villages. Paired with this is a “flour cart” containing flour, where the artist leaves footprints in the flour while operating the device. The footprints trace the individual’s movements and the uneven paths of the urban village, intertwining with the natural elements symbolized by weeds and soil to create an interactive dialogue between “human,” “nature,” and “landscape.” The device’s interaction with nature and the community becomes increasingly uncontrollable, resembling a temporary “wild rebellion” within the urban village.
作品名称：夹缝的活力-LANE巷
作者姓名：夹缝艺术小组-瞿杨
作品说明：
城中村，这个都市发展中的边缘地带，常常被忽视却又充满了故事。
在这些密集的建筑群中，两栋楼之间的夹缝区域，既既不属于建筑内部，也非传统意义上的公共空间，它们成为了城市肌理中的隐秘角落。然而，正是这些被遗忘的角落，蕴含着转化为社区叙事的巨大潜力。
通过巧妙地运用透光材料和光影投影技术，这些夹缝区域被赋予了新的生命。作品将城中村的日常生活、历史变迁和文化特色，通过艺术的形式展现在这些狭窄的空间中。光影的运用不仅增加了视觉深度，更在物理空间上创造了一种多层次的叙事结构。这种公共艺术的介入，不仅激活了城中村的夹缝区域，更是一次社区参与和文化认同的实践。它鼓励居民参与到艺术创作中来，共同塑造社区的形象，同时也为城市提供了一种新的公共空间利用模式。通过艺术的力量，这些曾经被忽视的角落，如今成为了社区叙事的载体，展现了城中村独有的生命力和创造力。
Work Title:LANE Alley
Author's name:Qu Yang
Description of the work:
Urban villages, these fringe areas in urban development, are often overlooked yet filled with stories.
Amidst these densely packed buildings, the cracks between two structures—neither belonging to the interior of a building nor traditionally considered public spaces—become hidden corners within the urban fabric. However, it is precisely these forgotten spaces that hold immense potential for being transformed into community narratives. Through the clever use of translucent materials and light projection technology, these crack areas are given new life.
It showcase the daily life, historical changes, and cultural characteristics of urban villages within these narrow spaces. The utilization of light and shadow not only adds visual depth but also creates a multi-layered narrative structure within the physical space. This intervention of public art not only activates the crack areas of urban villages but also serves as a practice of community engagement and cultural identity. It encourages residents to participate in artistic creation, jointly shaping the image of their community, while also providing a new model for the utilization of public spaces in cities. Through the power of art, these once-neglected corners have now become carriers of community narratives, showcasing the unique vitality and creativity of urban villages.
作品名称：夹缝的活力-回用站
作者姓名：夹缝艺术小组-沈蔚仁
作品说明：
这些金属废弃零件取材于城中村的车辆修理铺，它们处于等待回收再利用的状态。这一状态恰如城中村自身的特质：虽被部分抛弃，却依然蕴含价值。
零件形态各异，其摆放方式尽可能还原工人在现场使用时的规律——常用的零件多集中于中间和上层，外观较新；而不常用的零件则多位于下层，布满锈迹。这种无意识形成的秩序，映射了零件的使用频率及其再利用的可能性。
在展览中，这些零件从日常环境中的“非主体”转变为视觉焦点。这不仅是对“缺失主体”语境下零件角色的再现，更意在引发对物品再利用的活力、可变性与流动性的思考。
Work Title:Reuse Station
Author's name:Shen Weiren
Description of the work:
These metal waste parts were sourced from vehicle repair shops in urban villages and are currently in a state of waiting to be recycled and reused. This state is just like the characteristics of urban villages themselves: although partly abandoned, they still possess value.
The parts vary in shape, and their arrangement attempts to replicate the pattern when workers use them on site as much as possible. The commonly used parts are mostly concentrated in the middle and upper layers and look relatively new, while the parts that are not frequently used are mostly located at the lower layers and are covered with rust. This unconsciously formed order reflects the usage frequency of the parts and the possibility of their reuse.
In the exhibition, these parts have transformed from being "non-main elements" in the daily environment into visual focal points. This is not only a representation of the role of the parts in the context of the "absence of the main body", but also intends to trigger reflections on the vitality, variability and fluidity of the reuse of items.
作品名称：夹缝的活力-映生
作者姓名：夹缝艺术小组-沈心语
作品说明：
关于城中村的身份与物质之舞
在《映生》中，五个废弃的广告灯箱和两片玻璃门被重新赋予生命，它们以一种流动而动态的姿态呈现城中村的独特性。这些灯箱内部镶嵌的镜片反射着周围的环境，捕捉人影、光线与城市的片段，构建出身份与环境的交互关系。
玻璃门镌刻着城中村居民的日常语言与历史痕迹，成为进入与离开之间的象征性界限。悬挂和嵌入的废弃窗户，混杂了不同风格，像是一面面窥视生活的窗口，将村落的过去、现在与未来同时展现在观众眼前。
作品通过光影的动态投射、镜片的折射与反射，唤起关于“物质活力”的思考——那些看似被遗弃的材料重新焕发出生机，犹如城中村自身的生态哲学。观众不仅是观察者，更是参与者，在触摸、凝视、驻足之间，与这片空间中的物质共振。
《映生》是一场关于身份与物质的对话，它模糊了主体与客体、时间与空间、内外视角的界限，呈现了城中村的复杂性与创造力。它既是记忆的回响，也是未来的预示。
Work Title:Yingsheng
Author's name:Shen Xinyu
Description of the work:
The dance of identity and material in the village in the city.
In Yingsheng, five abandoned advertising light boxes and two glass doors are brought back to life, presenting the uniqueness of an urban village in a fluid and dynamic gesture. The inset lenses inside these light boxes reflect the surrounding environment, capturing shadows, light and fragments of the city to build an interactive relationship between identity and environment.
The glass door is engraved with the everyday language and historical traces of the residents of the village in the city, and serves as a symbolic boundary between entry and exit. The suspended and embedded abandoned Windows are a mixture of different styles, like Windows peering into life from side to side, presenting the past, present and future of the village to the audience at the same time.
Through the dynamic projection of light and shadow and the refraction and reflection of lenses, the work evokes thoughts about "material vitality" - those seemingly abandoned materials come back to life, like the ecological philosophy of the village in the city itself. The audience is not only an observer, but also a participant, resonating with the matter in this space between touching, gazing, and stopping.
Yingsheng is a dialogue about identity and matter, which blurs the boundaries between subject and object, time and space, and internal and external perspectives, presenting the complexity and creativity of the village in the city. It is both an echo of memory and a harbinger of the future.
作品名称：夹缝的活力-Power Station
作者姓名：夹缝艺术小组-王蔚卿
作品说明：
在城中村的考察中，我注意到由于人口高度集中，村落中的电线通常是随意，杂乱，无规则地挂在电线杆上。而这些遮挡住日照的电线又给人以一种不安感。在这次的工作营学习中，我想通过一个无序的充电基站来表现我所看到的，同时让观者也能够体会到用电隐患带来的不安感。
Work Title:Power Station
Author's name:Wang Weiqing
Description of the work:
During my investigation of urban villages, I noticed that the electric wires in the village were often haphazardly and disorderly hung on telephone poles due to the high concentration of population. The electric wires that blocked the sunlight also gave people a sense of unease. In this workshop, I wanted to express what I saw through an unordered charging station, and let viewers also experience the potential safety hazards caused by the use of
作品名称：夹缝的活力-许愿池
作者姓名：夹缝艺术小组-郑冉赫
作品说明：
《许愿池》是一个融合城中村集体文化与火锅精神的公共艺术装置。它以许愿池为灵感，通过寓意、游戏和社交三个核心元素，展现了城中村居民的集体愿望、日常乐趣与社区活力。装置中心是一个巨大的火锅形状的许愿池，居民和游客可以将自己的愿望写在卡片上，投入池中。展示社区故事和居民愿望的同时，鼓励人们通过游戏和社交活动参与到社区的集体记忆中。
Work Title:Wishing Pool
Author's name:Zheng Ranhe
Description of the work:
"Wishing Fountain" is a public art installation that blends the collective culture of urban villages with the spirit of hot pot. Inspired by the concept of a wishing fountain, it captures the collective aspirations, daily joys, and community vitality of urban village residents through three core elements: symbolism, play, and social interaction. At the center of the installation is a grand hot pot-shaped wishing fountain, where residents and visitors can inscribe their wishes on cards and deposit them into the fountain. It not only displays community stories and residents' wishes but also encourages engagement in the collective memory of the community through games and social activities.
课堂笔记
栗千言（跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术）
从过去注重形式美学到如今关注物质的能动性与社会叙事，我的创作思维发生了重大转变。例如，未来我计划探索更多关于“物质伦理”的议题，尤其是在资源利用与环境保护的背景下展开艺术实践。
瞿杨（跨媒体艺术系 2024级研究生 艺术与社会设计研究）
我们在创作中不仅关注城中村的物质层面，还试图通过艺术表达这些空间与人类、物质、历史之间的复杂关系。例如，有些作品探讨了城市化过程中居民的生活状态；有些则从建筑废料中找到了艺术的灵感，通过非人类物质的再创造，呈现出一种人与环境互相交织的关系。
傅雨晨（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
工作营中，我们深入讨论了活力物质概念，这一新物质主义的哲学思想对我产生了深远的影响。它挑战了传统的物质与意识的二元对立，强调物质本身的活力和参与性。这种思想让我重新审视艺术创作中材料的使用，开始思考如何让材料本身“说话”，展现其内在的生命力。这不仅仅是一种技术或技巧上的转变，更是一种思维方式和创作观念上的革新。
王蔚卿（跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术）
在未来的创作中，我将更加注重作品的互动性和参与性。我计划创作更多能够引发观众参与和互动的艺术作品，让艺术成为连接个体与社会、自然的桥梁。在我的作品中融入更多的时间性和尺度感，探索艺术作品如何在不同的时间和空间尺度上与人和环境产生联系。同时我认识到团队协作和跨领域对话的重要性。
沈蔚仁（跨媒体艺术系 2024级研究生 艺术与社会设计研究）
当作品呈现于展览空间，它打破常规。摒弃了美术馆作品常有的神圣性与距离感，我希望观众能亲身参与其中，甚至乘坐互动、尽情玩耍。它从日常被忽视的 “非主体”，转变为能让观众深度融入的焦点。这种转变不仅挑战了传统展览物件的角色设定，更在 “缺失主体” 的语境下，引导观众深入思考物品再利用所蕴含的无限活力、多变性与流动性，有力地冲破了大众对物品固有属性的刻板认知，极大地激发人们对资源循环利用的深度思索以及对艺术参与性的全新理解。
沈心语（跨媒体艺术系 2023级研究生 综合材料绘画）
工作营的第二部分聚焦于当代艺术的跨学科性，探讨了艺术如何通过打破传统学科界限、扩大社会功能来应对社会文化的复杂性。这让我认识到，艺术家在追求跨学科合作时，应维持艺术的核心价值，防止艺术作品流于表面的形式化或过度商业化。关于观众的疏离与艺术的可接近性问题，让我反思了公共艺术的公共性和可达性。我们讨论了艺术如何能更加深入人心，成为社区的一部分，而不仅仅是高高在上的审美对象。这促使我思考如何在创作中融入更多互动和参与元素，让观众成为艺术创作的共同体验者。
郑冉赫（跨媒体艺术系 2021级研究生 艺术管理）
在初选带课导师的时候，或者说在决定报名这次工作坊的时候，我其实心里已经有了未来研究方向的雏形，后来发现宏伟的学术背景与我的毕业论文、未来研究方向极其契合。宏伟以其哲学与人类学背景，为我廓清了许多前沿的探讨与争论，这次合作经历也让我对城市化进程中的夹缝空间有了全新的认识——艺术不仅是表达，更是一种干预和触发，它在激活社区、重塑空间感知和促进社会参与方面展现出强大的力量。
教学笔记
（助理教师 冯玉淑芸）
近期，2024XAFA国际公共艺术工作营暨国际学术会议在西安美术学院圆满举办，有幸作为助教参与了此次为期两周的集教学、创作与交流为一体的国际学术活动。此次工作营采用导师制模式，邀请了7位外籍专家教授带领西安美术学院的6组学生在西安进行驻地讨论、创作以及展览。我们作为助教协助导师们进行教学，同时观察并记录工作营中的创作过程和学术讨论，以此促进国际公共艺术领域的学术发展和交流，为后期建立国际化的公共艺术教学和人才培养模式奠定基础。
工作营开始前，我跟课的段宏伟教授提出了“活力物质——非人类行动者在艺术中的角色”这一议题，并拟定了一个参考文献清单，总共十个文本，希望大家能够分别选择一个自己最感兴趣的领域，阅读资料，并在工作营开始后，每人就自己所选领域准备二十分钟左右的报告，并展开讨论。2024年11月24日，此次国际公共艺术工作营正式启动，我们通过两日时间探访了关于西安的六个切片：西仓与城市记忆博物馆、忙罢艺术节与终南山下的乡村、阿寿村面花、大荔县段家皮影班子、Gpark当代艺术现场以及在暮色中威严沉默的唐代陵寝。其中不乏许多与“公共空间与城市发展”、“历史与记忆”、“社区参与共创”、“生态与可持续性”、“文化交融与多样性”等等相关议题紧密相关的呈现内容与文化背景。
两日扎实的户外考察为校内课程拉开帷幕，我们从“当代艺术的困境与出路”及“跨学科的当代艺术”作为切入点探讨了“市场化与艺术独立性”、“全球化与文化身份危机”、“技术革命与艺术实践的转型”、“观众的疏离与艺术的可接近性”、“社会责任与艺术的政治性”、“艺术机构与体制的挑战”、“艺术与环境危机的关系”、“社会和文化的复杂性”、“解构传统的学科界限”、“跨学科是否等同于深度”、“跨学科是否削弱了艺术的本体特质”以及“跨学科能否真正解决社会问题”等议题，就此引入了“当代艺术中的新物质主义”这一重要课题，段老师对其兴起、背景、词源、核心观点、影响、研究主题等重要相关内容进行了讲解剖析，其中对“活力物质”这一版块进行了重点阐述。而后期的讨论则围绕三个问题展开：1.在艺术创作中，非人类主体（如材料、自然元素、技术装置、算法）如何作为具有活力的“行动者”对创作过程和意义的生成做出贡献？2.这种非人类行动者的参与，如何颠覆传统上对艺术家作为创作主体的单一性理解？3.非人类行动者的作用是否提供了重新审视艺术创作与生态、技术和社会关系的机会？带着这些问题我们前往了学校周边典型的城中村罗家寨、小公园、四季巷街道与菜市场进行实地考察，找寻并感受在这些场域中所存在的“活力物质”，并对其来源地、物质类型、形状、纹理、气味、声音、颜色、动态特征、感受与反思等方面进行记录分享与交流。段老师表示，这是一个基于新物质主义理论的创作实践活动设计，旨在让学生通过对自然与城市环境中的“物”进行探索，收集并记录这些物质的“动态”特征。活动的目的是让学生观察并记录物体在其环境中的活力和互动，感知物质的能动性及其与周围世界的关系。
通过前期的理论讲解、讨论及学校周边场域的考察调研与分析记录，我们最终选取了城中村作为此次展览创作实践的背景与主题。我们试图在城中村艺术项目中融入新物质主义的主要观点，并体现跨学科性质，段老师提示可以通过以下几个方面进行设计和构思：1. 新物质主义的核心观点之一是物质具有“活力”（vibrancy），它不再是被动的对象，而是具有行动力的参与者。在城中村的背景下，这种活力的体现可以是建筑、环境、材料，甚至人类的互动与物质的共同生成过程。通过艺术创作，可以打破传统的“人类中心”思维，提出人类与非人类（如建筑、废弃物、植物、土地等）共同构建网络关系的视角。2. 新物质主义强调物质并非仅仅是被动的背景或工具，它具有内在的能动性，可以影响社会、文化和政治结构。在城中村，物质的能动性可以通过对日常生活中看似微不足道的物品和空间的深入剖析来体现。例如，废弃物、建筑碎片、墙面上的涂鸦等，它们都承载着城中村历史、文化、社会阶层的变迁。3. 新物质主义强调人类与自然界之间的互动与相互作用，拒绝二元对立的思维方式。在城中村，城市化和自然环境常常交织在一起。这个过程中，人工建筑、街道、污染与自然界（如植物、土壤、水）密切相关。艺术项目可以通过这种交织关系探讨人类社会如何与环境相互塑造。4. 在城中村艺术项目中，气味、光线、声音等非物质材料的使用可以与新物质主义的核心观点——“物质的‘活力’与能动性”相结合，创建一种多感官的艺术体验。这些“非物质”材料本身也是物质的一种表现，它们对人类行为、情感和记忆有着深远的影响。
随着方案的不断讨论与推进，“夹缝”一词被提了出来，与此同时我们也提炼出了此次小组展览的核心关键词：夹缝空间，城中村，活力物质，动态生成，临时性美学，修复与再生。最终，我们将小组命名为夹缝艺术小组，并以“活力物质”为理论框架，创作了一系列装置、行为与互动艺术。我们为这组作品起名为：《夹缝的活力》，并分为“行动的土地”、“许愿池”、“Power Station”、“回用站”“笼养土地”、“夹缝空间”及“映生”这七个单元。展览中的鸟笼和泥土装置、脚印面粉车、镜面碎片的投射、杂草生长的入侵，混乱的电线电缆等形式，模拟并介入了城中村的日常动态。在这些看似边缘化的地带，物质与空间彼此挤压、碰撞与交融，创造出混乱却充满生命力的生态。通过作品的互动性与动态生成，观众被邀请进入夹缝空间，与城中村的活力物质、空间与人共同创造新的叙事。通过艺术的视角，这些“夹缝”被重新发现和赋权，成为反思当代城市问题、社会关系以及人与物质互动的重要起点。在这里，公共艺术超越了视觉审美，成为一种行动，一种共享，一种重新思考我们与城市、人与物质关系的方式。
两周的国际公共艺术工作营已结束，我深刻感受到艺术创作与学术研究之间的紧密联系。作为此次工作营的助教，在与学生和外籍专家的互动中，我不仅见证了创作过程中的思维碰撞，也领悟到新物质主义为艺术创作带来的全新视角以及为艺术创作提供的新的思考框架和实践方法，这种观点促使我重新审视材料的角色，探索材料的内在特性和互动潜力，关注这些非人类行动者如何参与和影响艺术创作过程，从而拓展作品的叙事维度，并挑战传统的人类中心主义视角。同时这种鼓励跨学科研究和合作的观点，促使我们结合科学、哲学、生态学等领域的知识，推动艺术创作的多元化发展。通过这种融合，我们或许能够更全面地理解和表达复杂的社会和环境问题并重新思考物质与空间的关系，强调它们之间的动态互动。在后期的创作过程中，我也将尝试通过实验性的方法探索空间的流动性和物质的变迁，从而尝试创造出具有沉浸感和互动性的作品。更深入地探索物质的潜力和意义，推动自己作品在观念和形式上的创新与突破。本次活动让我深刻体会到艺术不仅是表达和创作的媒介，更是推动社会变革和促进多元对话的有力工具。未来，我希望能继续与更多的学者和艺术家合作，共同探索艺术在社会中的新角色和新的可能性。
朱迪思·休默教授（Prof. Judith Huemer）小组
课题：《轮子上的对话（Dialogues on Wheels）》
课题概述：
“艺术是触碰、转变、界限、疏离、转译。”工作坊将包含讨论、对话、实验以及注重过程的艺术实践。该工作坊强调合作与个人发展的并行，同时营造一个共享空间氛围，最终的成果不归属于任何个体，而是所有的参与者。学生们以小组为单位开展调查研究，探索不同感兴趣的地点（可使用故事板、草图、笔记、音频作为工具）。学生共同决定 “实验场和实验室 ”的选址；在此个人创作、团队协作、多媒介运用（实体或数字）、行为表演干预与互动等不同内容都将体现其中。
指导老师：Prof.Judith Huemer、王芷子（助教）
小组成员：纪彤心、李海涛、李琪、唐淑雅、武子铃、杨佳维、朱珈儀、张梦圆、江喆（志愿者）、李多而（志愿者）
小组作品
作品名称：超越逾限
作者姓名：纪彤心、李海涛、李琪、唐淑雅、武子铃、杨佳维、朱珈儀、张梦圆
作品说明：
小组成员一同在校园的一片草地上清扫、收集落叶，再将这些落叶带到美术馆内，形成了抽象而富有想象空间的雕塑形态。雕塑的周围置放扫把以及扫落叶的声音。每位同学都为作品起了一个标题并写下了自身对作品的理解，这些文字以及作品创作过程的记录共同形成了一本折页书《十二场劫案》（12 Robberies）。
Work Title: Beyond Threshold
Description of the work:
The group swept and collected leaves from the lawn on campus and brought them to the gallery to create an abstract and imaginative sculpture. The sculpture was surrounded by brooms and the sound of sweeping. Each student created a title for the work and wrote their own interpretation of the work, which together with the documentation of the process of creating the work formed a fold-out book, 12 Robberies.
课堂笔记
李海涛（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
我意识到艺术不仅仅是局限于某种形式或风格上的表达，更是一种跨越文化和国界的交流方式。在未来的研究和创作中，我将更加注重跨领域、跨文化的交流与合作，以拓展自己的创作视野和思维方式。我也会继续保持对自然与生态的关注和思考，以创作出更加具有社会责任感和人文关怀的艺术作品。探索这些新的创作手法和技巧，以丰富自己的艺术语言和表达方式。不仅如此，我也将不断尝试将传统与现代、东方与西方的艺术元素相融合，创造出更加具有个性和特色的艺术作品。
纪彤心（影视动画系 2024级研究生 摄影艺术研究）
在过去的创作中我总是在纠结作品传达情绪的强度，细节虽然打动人却总会被忽略，做作品的过程中总会更多地在乎结果，导致做作品的过程是不愉快甚至是折磨的，也导致开始创作的起点变得很高，从而导致无法开始，在Judith的课堂上，简单的一个想法加以轻松的过程，让我有一种前所未有的感觉，创作似乎不再那么难以开展，先做总会找到结果的，我很佩服Judith的创作力和执行力，她的作品有一种无形的能量传递给我，也许是生命力。
唐淑雅（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
我对创作过程的理解也发生了变化。以前，我更多关注作品的形式美 感，而现在，我意识到作品背后的社会意义和与观众的互动同样重要通过在工作 营中的实践，我学会了如何从需求出发，以受众为中心进行创作。此外，技术的 融入也让我重新审视了艺术的边界。在工作营中，我们将声音技术与空间结合， 将收集到的风声，扫树叶声等放入我们的展览空间。这种创新的形式让我意识到， 技术不仅是工具，更是一种语言，它可以让艺术作品更具沉浸感和互动性。
武子铃（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
在创作方面，我将更加注重作品的社会价值和公众参与性。在“十二场劫案”的创作过程中，我们将日常生活中的简单元素——落叶，转化为具有深层意义的艺术作品。这种创作方法让我意识到，公共艺术不仅仅是对外在形态的展示，更应通过与社会、环境的互动，激发公众的思考与情感共鸣。未来，我希望继续探索如何将这些微小的、看似不起眼的日常元素融入艺术创作，打破常规的艺术空间，回应社会关切，创作出更多具有社会影响力和亲和力的作品。此外，我还计划尝试新的材料和技术，突破传统创作思维的局限，融合自然素材与现代科技元素，创作更具互动性和表现力的作品。
李琪（跨媒体艺术系 2024级研究生 实验艺术）
我个人对这次行为创作的思考是：
“我用扫把绑架了秋叶，它本该落地、融入、腐烂、消弭。但经过30分15秒的行为时长后，它被困于白盒子之中，成为一种‘无声的哀鸣’。人们为它祷告、欣赏，看到它时想到了生态、环保、星球与未来。”
王芷子（助教）
在关注日常生活的同时，一种更为主动的创作方式是“介入”。艺术介入的概念源于法国情境主义，其核心目标是消除观众与艺术之间的界限，超越传统画廊体系的局限。这些干预行为成为了艺术家驻地计划和社区项目的催化剂。
杨佳维（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
这次工作营经历对我的未来研究和创作产生了深远影响。它坚定了我对公共艺术的热爱，也让我认识到自己在创作上的不足。我意识到，艺术家不仅要具备扎实的艺术功底，还要有敏锐的社会洞察力和责任感。未来，我将注重作品的社会意义和艺术价值，努力创作出引发公众共鸣、推动社会进步的作品。
张梦圆（油画系 2023级研究生 油画）
在未来的研究中，我将更加注重对事物本质存在的探究，运用哲学、社会学等多学科交叉的研究方法，深入剖析艺术对象的内在结构与社会文化意义。例如，对于一件传统手工艺品的研究，不再局限于其工艺技巧与外观形式，而是深入探讨其背后的文化传承脉络、工匠的社会身份以及在当代消费文化语境下的价值转型等多层面的存在内涵。
朱珈儀（跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术）
在跟随艺术家创作的过程中，一方面是在形式与内容上要求的联觉，在灵感捕捉中十分重要，在这一步能够看到文化差异与视角差异，也需要我们多旅行、阅读以丰富素材，并提高视觉敏锐度；在第二步的删减与编排中需要一定的自由空间，展示了需要先行动后构建的路径，在新类型公共艺术中，行动与讨论往往也伴随着新的机会，在这一次全程的表演与拍摄中得到了体现与映证。
教学笔记
（助理教师 王芷子）
在工作坊的启幕之际，朱迪斯·休莫(Judith Huemer)教授首先引导同学们回顾并梳理自己的创作成果，并鼓励每位参与者积极投身于讨论之中。在这个过程中，来自不同学术背景的同学们找到了共鸣，共同探讨了家庭叙事、民间传统、女性经验以及创作中的挑战与创新等议题。朱迪斯提及路易丝·布尔乔亚对艺术与生活之间关系的看法：艺术是关于生活的，这就是全部（Art is about life, and that sums it up）。这一理念不仅激发了参与者的思考，也贯穿整个工作坊的创作实践。
公共艺术的概念
在工作坊的第一周，朱迪斯教授分享了她对公共艺术的理解。教授介绍了沃尔特·德·玛利亚(Walter de Maria)的作品《土壤屋》（Earth Room）等作品，同时也分享了自己的创作《我在这里》：在维也纳博物馆前的广场上放置六百个红气球，上面写着“DA BIN ICH”（我在这里）。人们可以从广场上带走这些气球。气球柔软、可移动，与坚硬的现代主义建筑形成鲜明的对比。气球从广场逐渐分散到城市的每个角落，进入到人们的生活空间之中。朱迪斯教授在维也纳的教学实践也时常在公共空间进行。她与学生们在国家森林公园的创作项目对当地生态进行关注与调研，也在城市内特定区域举办艺术活动与城市空间以及普通市民对话。一位同学说之前对公共艺术的概念感到疑惑，通过教授的分享明白了什么是公共艺术：它不一定是城市中的大型雕塑或建筑，公共艺术可以是流动的，甚至不断变化和消融的。普通人的参与也是公共性不可或缺的一部分。
沃尔特·德·玛丽亚——《纽约土壤屋》（The New York Earth Room），1977年，197立方米（250立方码）的土壤，335平方米（3600平方英尺）的地板空间，56厘米（22英寸）的材料深度，127,300千克（280,000磅），纽约市，141 Wooster街
朱迪斯·休莫（Judith Huemer），《我在这里》（DA BIN ICH (Here I am)），维也纳博物馆区，一场为期一夜的表演性干预，一个由600个大型气球组成的移动雕塑，2002。图片来源：艺术家网站
朱迪斯·休莫（Judith Huemer）教授分享维也纳艺术大学学生作品
小组创作过程
朱迪斯教授来到西安之后观察到环卫工人使用的竹扫把，对我们来说是非常普通的事物，在她眼中却非常奇特：竹扫把来源于自然，保留着原本的茎叶，再被用来扫去尘土和落叶。她引导同学们重新审视身边的事物，包括季节性的落叶以及身边的工具等，我们习以为常的事物在新的目光中也逐渐变得特殊。在接下来的一周中，以对日常物品的关注和对“外在-内在”关系的探索为起点，小组成员开始了合作式的创作。
在创作过程中，小组成员首先一同在校园的一片草地上清扫并收集落叶，再将这些落叶带到美术馆内，创造出抽象而富有想象空间的雕塑形态。同时，每位同学都为作品起了一个标题，并写下了自己对作品的理解，这些文字以及创作过程的记录共同构成了一本折页书《十二场劫案》（12 Robberies）。在制作书籍的过程中，团队的集体创作激发了不同的解读，甚至在同学的想象演变成了一次神秘的“劫案”：通过协作，我们一行十二个人将自然界的产物绑架到了美术馆之中，过程中每一个动作都被赋予了特殊的意义。在最终的展陈之中，扫落叶的声音也环绕在作品周围，与现场落叶的气味一同构成了现场的感官体验。小组创作从共同的行为开始，在创作过程中每位组员为作品带来了自己个人的塑造以及解读，最终形成层次丰富的现场装置。
日常与介入
回顾工作坊，日常性（everyday）以及介入(intervention)是朱迪斯强调的两个关键概念。与纪念碑式的艺术以及宏大叙事相比，日常性主题关注个体经历，真实且直接，每个人都能与其对话，并通过日常性转变对世界的体验。朱迪斯教授自身的创作从个体日常经验出发，由点及面的触发公众的参与与共情，在她引导的工作坊中，从教学方式到创作过程也贯穿着共创和对话的理念。
在关注日常生活的同时，一种更为主动的创作方式是“介入”。艺术介入的概念源于法国情境主义，其核心目标是消除观众与艺术之间的界限，超越传统画廊体系的局限。这些干预行为成为了艺术家驻地计划和社区项目的催化剂。正如朱迪斯教授以及她的学生的作品打破了传统美术馆的局限，不断介入和参与社会，工作坊中我们的小组创作也是从美术馆之外开始的。清扫落叶是收集材料，也微妙的改变了校园一角的景观，引发同学们对艺术介入的思考。介入不必是大规模的活动或剧烈的改变，有时候，一个小小的动作就能在周围环境中带来微观的差异。这种细微的改变，虽然看似不起眼，却能引发人们对环境和艺术关系的重新思考，从而在日常生活中激发出新的视角和理解。
对话继续
每天的问候“仪式”、合作式的创作方法以及对每位成员的深切关注，都让整个工作坊充满了活跃的讨论和深刻的交流。朱迪斯教授和维也纳艺术大学的学生们的作品以其深邃的观念性和情感深度，深深触动了工作坊的参与者。这次工作坊不仅是对“日常”与“介入”的探索之旅，也是在教学互动中实践这些核心概念的过程。
为期两周的工作坊节奏紧凑，充满了对话、欢笑、调解、介入与惊喜。朱迪斯教授的工作坊为参与者提供了一种全新的创作视角：不是将艺术与生活割裂开来，而是让它们相互滋养，相互激发。关于当代艺术的讨论和朱迪斯教授的教学方法值得被持续分享和深入思考，期待这样的对话能够继续。
格雷戈尔·诺伊勒教授（Prof. Gregor Neuerer）小组
课题：《池塘写生（Sketches of the Pond）》
课题概述：
工作营以对当代文化的理解为基础，从公共空间和大自然的场所中汲取经验和深层联系。工作营将以“池塘"作为一个观念展开：它如同一个经验、知识、社区和艺术表达的宝库。鼓励每位学员介绍并提出与文化、个人、社区或美学相关的错综现实场景，例如，一家披萨店、一个公交站、一首诗、一次演讲、一棵树、一段友谊、一条河岸、一阵风、一次理发、一碗胡辣汤（spicy soup）、一幅画和一个社区等等。学生们的思绪将形成一张地图，为一系列实地考察、小组讨论以及艺术和视觉实验组成计划。在这些场景中创造性地工作，学生可以寻求艺术工具和方法来"构建"现实。心灵与才智所引导的感知，以及此时此地所见事物，都将产生一幅画面，就像摄影镜头捕捉的画面或"池塘"表面的倒影一般。
指导老师：Prof.Gregor Neuerer、唐兰（助教）
小组成员：范东、吕桧、刘钰垚、宋佳睿、徐秋涵、谢雨泓、向阳子（学员&志愿者）、孙婵岩（志愿者）
小组作品
作品名称：《池》
作者姓名：宋佳睿
作品说明：
寺庙里燃烧的香火，承载着人们的愿望与寄托。香虽静默无生命，香灰亦然沉寂，但香烟却生机勃勃，它随风袅袅升腾，将人们的愿望传递给天际的神灵。此作品以红枣与香为创作材料，灵感源自中国悠久的祭拜文化。每一颗未用的红枣，象征着每个人心中不同的美好愿望；而那燃不尽的香，则寓意着美好事物永不终结。
Work Title:God bless
Author's name: Song Jiarui (Department of Transmedia Art 2024 Class Comprehensive Material Painting)
Description of the work:
The incense burning in the temple carries people's wishes and sustenance. Although the incense is silent and lifeless, the ash is also silent, but the cigarette is full of vitality, it is curled up in the wind, passing people's wishes to the gods in the sky. This work uses red dates and incense as the creation materials, inspired by China's long worship culture. Each unused red date symbolizes the different good wishes in everyone's heart; And that burning incense, it means that good things never end.
作品名称：《又·见》
作者姓名：范东
作品说明：
谢灵运在《登池上楼》中写下“池塘生春草，园柳变鸣禽”，南宋朱熹也有“半亩方塘一鉴开，天光云影共徘徊”的名句。池塘，它是自然发出的轻柔低语，是孕育生命的温暖摇篮，更是心灵得以栖息的宁静归宿。在这里，每一滴水都如同一个装满故事的宝盒，每一滴水都在默默诉说着往昔的故事。我们应去聆听这自然之音，去感受这静谧之美，去珍惜那些在日常忙碌中被我们忽视的美好。
作品以人工营造出的充满生机的绿色，与玻璃缸淡雅的绿色相互呼应。那在水中上下浮动的塑料瓶仿佛是一个独特的载体，承载着一方浅浅的、呈现出透明绿色的“池塘”，与水缸所构成的“池”相互映衬。而眼镜所带来的诸如沉沦、窒息、视角等不确定因素，为这一方“池塘”增添了一种模糊而独特的危机感与稳定感，使其更具艺术张力。
Work Title: I see you again
Author's name: Fan Dong (Department of Transmedia Art 2024 Class Comprehensive Material Painting)
Description of the work:
Xie Lingyun in "climbing the pond on the floor" wrote "pond spring grass, garden willow change songbirds", Southern Song Zhu Xi also has "half an mu Fang Tang a Jian-open, sky light cloud shadow wandering together" famous sentence. The pond, it is the gentle whisper of nature, the warm cradle of life, and the quiet destination where the soul can rest. Here, every drop of water is like a treasure box full of stories, every drop of water is silently telling the story of the past. We should listen to the sounds of nature, feel the beauty of silence, and cherish the beauty that is overlooked in our daily busyness.
The work is artificially created with a vibrant green, which echoes the elegant green of the glass jar. The plastic bottle floating up and down in the water seems to be a unique carrier, carrying a shallow, transparent green "pond", and the "pool" formed by the water tank. The uncertain factors brought by the glasses, such as sinking, choking, and perspective, add a fuzzy and unique sense of crisis and stability to this "pond", making it more artistic tension.
作品名称：《无字碑》
作者姓名：徐秋涵
作品说明：
这件作品通过一个木箱，上面用历史上各个朝代不同的“无”字填满，呈现出抽象的画面。我根据各个历史时期的特征来安排文字的书写与绘画，使其不仅展现“无”的多样性，也与历史语境相契合。木箱外层被紧密包裹着宣纸，连同着电视机一起，像是雕塑。通过水的作用，宣纸被湿润后，箱子表面的“无”字逐渐显现，呈现从“无”到“有”的动态转化，象征着“无”和“有”之间的无形过渡。待水分蒸发后，作品会恢复到完全的空白，体现出“无”与“有”之间的辩证关系。这一转变探讨了哲学中“有与无”的思辨，回应了“无”与“有”对立统一的哲学议题。电视屏幕上的影像从太极湖面的具象景象开始，逐渐放大成抽象波动的水波，黑白的影像也像电视的无信号的状态。
“无”与“有”的哲学思辨与生命的无常，旨在探讨人类如何在无形的存在与显现之间找到自我。
Work Title:The Inscriptionless Stele
Author's name: Xu Qiuhan
Description of the work:
The work presents an abstract picture through a wooden box filled with the word "none" in different dynasties throughout history. I arrange the writing and painting of the characters according to the characteristics of each historical period, so that it not only shows the diversity of "nothing", but also fits in with the historical context. The wooden box is tightly wrapped in rice paper, together with the TV set, like a sculpture. Through the action of water, after the rice paper is moistened, the word "no" on the surface of the box gradually appears, showing a dynamic transformation from "no" to "there", symbolizing the invisible transition between "no" and "there". After the water evaporates, the work will return to a complete blank, reflecting the dialectical relationship between "nothing" and "there". This change probes into the speculation of "being and nothing" in philosophy, and responds to the philosophical issue of the unity of opposites between "nothing" and "being". The image on the TV screen starts with the concrete scene of Taeji Lake and gradually enlarges into an abstract wave of water. The black and white image also resembles the state of TV without signal.
The philosophical speculation of "nothing" and "being" and the impermanence of life aims to explore how human beings find themselves between invisible existence and appearance.
作品名称：《之下》
作者姓名：刘钰垚
作品说明：
个人与个人，群体与群体我们看似我们都是生物意义上的“我们”但彼此之间存在却无形的屏障，拥有复杂且微妙的相处关系。
与一个人造不舒适的“水”面屏障，那些难以琢磨，却又真实存在的隔阂的具象化象征，共同寻找一种看似舒适的相处方式。
在尝试与探索后，那块曾经象征着隔阂与疏离的水面，化作一座桥梁，连接着心与心之间的深渊。它告诉我，处于“之下”才能“己所不欲 勿施于人。”
Work Title:Underneath
Author's name:Liu Yuyao
Description of the work:
Individual to individual, group to group We all seem to be biological "we" but there are invisible barriers between each other, with complex and delicate relationships.
With an artificial uncomfortable "water" face barrier, the concrete symbol of those elusive, but real barriers, to find a seemingly comfortable way to get along.
After trying and exploring, the water surface that once symbolized estrangement and alienation turned into a bridge, connecting the abyss between the heart and the heart. It taught me that to be "below" is to "do unto others as you would have them do unto you."
作品名称：《围绕想要自由的思想》
作者姓名：向阳子
作品说明：
我主要是围绕着想要自由的思想，把大多数不太自由的普通人在城市中朝九晚五的一天中所经历具有代表性的声音录制了下来。
我觉得现在人的生活越来越卷。我感到身边每个人的压力都很 大， 也包括我， 所以想把我们这种被圈起来的状态发泄 出来。
很多人这一生都不能去追求自己真正想要去做的事情， 而是按 部就班的遵循着各种规则从而限制了自己 。 我觉得有时候我被 这些所谓的规则压的有点喘不上气来， 就像是沉在池塘里 一样。
我觉得我们都需要更多的自由，我们就像是池塘中的生物一样， 也许在阳光下我们会感到舒服一些。有时候我们会感到束缚，因 为我们在池塘阴暗、肮脏的一面（就像我们生活的社会一样）我 们都要遵守各种规则制度在这个被圈起来的社会里，我们有时候 需要去跳出限制自己的墙围。）
城市之音：
（人 、鸟 、车 、机器 、水......)
城市之物：
（寺庙中的烟火， 空中的鸟 、池塘中中被圈起来的生物， 镜子， 玻璃...)
Work Title: Around the idea of wanting
Author's name:Xiangyangzi
Description of the work:
Mainly around the idea of wanting to be free, I recorded the representative voices that most ordinary people who are not so free experience in a 9-to-5 day in the city.
I think people's lives are getting more and more complicated these days. I was feeling a lot of pressure from everyone around me, including me, and wanted to let off steam about how cordoned off we were.
Many people in this life can not pursue what they really want to do, but follow various rules and thus limit themselves. I think sometimes I feel a little overwhelmed by these so-called rules, like I'm sinking in a pond.
I think we all need more freedom, we're like creatures in the pond, maybe we feel more comfortable in the sun. Sometimes we feel trapped because we are on the dark, dirty side of the pond (just like the society we live in) and we all have rules and regulations to follow. In this walled society, we sometimes need to break out of the walls that limit us.
Voice of the city:
(Man, bird, car, machine, water......)
Things of the city:
(Fireworks in a temple, birds in the sky, creatures circled in a pond, mirrors, glass...)
作品名称：《物性自足—池塘》
作者姓名：吕桧
作品说明：
行走在城市中、自然里，听一阵风声，看一池水，闻一股沁人心脾，感受一次世界的流转。不断思索着池塘（自然）和城市（工业）的边界，如此这般相互对照的事物它们各自诉说着什么？将工业产品转换为概念池塘的某种因素，不断模糊着二者的对立关系，当我们去掉“有色眼镜”即物的实用性和功能性，它给我们激发出怎样的感想？是否会听到遥远外的声音？
Work Title:Objecthood self sufficiency—Pond
Author's name: Lv Hui
Description of the work:
Walking in the city, nature, listen to a gust of wind, see a pool of water, smell a refreshing, feel the circulation of the world. Constantly thinking about the boundary between the pond (nature) and the city (industry), what do these things say about each other? The factors that transform industrial products into conceptual ponds constantly blur the antagonistic relationship between the two. When we remove the "colored glasses" that is, the utility and functionality of things, what does it inspire us? Can you hear voices from far away?
作品名称：《观照共镜》
作者姓名：谢雨泓
作品说明：
“一念清净，光明自现”
作品通过实时交互的声音与光影投影，展现了个体在不同身份和场域中的复杂关系--本我(自我意识)、生活中的我(社会角色)、政治中的我(身份归属)与精神中的我(内在信仰)的对话与融合，
投影内容以实时交互的流动光线和不断变化的光斑为视觉表现形式，象征动态的生命状态与多元的认知边界。它邀请观众静观自己的身份边界，并反思个体与整体之间的微妙联系:我们是否能够在流动与冲突中找到平衡与归属?
Work Title:Reflection in the Common Mirror
Author's name:Xie Yuhong
Description of the work:
"When thoughts are pure, light emerges."
Through real-time interactive sound and light projection, the work shows the complex relationship of individuals in different identities and fields -- the dialogue and integration of the ID (self-consciousness), the life self (social role), the political self (identity belonging) and the spiritual self (inner belief).
The projection content takes real-time interactive flowing light and constantly changing light spots as the visual expression form, symbolizing the dynamic life state and the multiple cognitive boundaries. It invites viewers to contemplate the boundaries of their own identities and to reflect on the delicate connection between the individual and the whole: can we find balance and belonging in the midst of flow and conflict?
课堂笔记
谢雨泓（跨媒体艺术系 2022级研究生 公共艺术）
感谢老师的鼓励和支持。作品的成品效果也超出了我的预期。在这次课程中我们老是急于求成的想要确定作品的最后呈现效果和展现形式，但是老师却让我们不要着急一步一步来。这种不将作品固定在结果中而是让它处于变化当中的创作方式似乎比我们之前所习惯的创作方式更有利于作品探索和推进，这使得在过程中的收获和感受似乎比固定的结果更加重要。
向阳子（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
当我们每天出去体验完后，他会一一询问我们得到的感受，从而会让我们自己自然而然的得到创作的灵感来源。并且他所提倡的与我们之前所接受的观念是完全相反的，我们被引导的是要在创作过程中去逐步跨大展开自己的想象空间与具体化，而我们以往总是会去先设想方案的结局，从而有些时候就预先直接否定了自己的某些想法。
宋佳睿(跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画)
我意识到，池塘写生并非仅仅是课程的名称，它更是一种全新的思维范式。这种思维让艺术告别静态的创作模式，转变为逐步推进、确定方案最终呈现效果的动态过程，其效果可能在最后进入场地依据空间布局确定，也可能在观众参与互动时得以明晰，或是有意构思的成果，亦或是无心插柳却令人惊艳的神来之笔。
刘钰垚（跨媒体艺术系 2023级研究生 综合材料绘画）
在这趟学习中我深刻认识了这一点。在创作方面，我将积极探索跨媒介、跨领域的艺术表达方式，努力打破艺术与生活之间的界限，尝试将更多的现实场景元素巧妙地融入到作品之中，使作品能够更好地与观众产生情感共鸣，传达出更深层次的文化内涵与社会意义。
范东（跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画）
在实践过程中，思绪如丝线交织成地图，指引着实地考察、小组讨论与艺术实验。实地考察时，我学会用全新视角审视熟悉场景，发现平凡事物背后隐藏的美与故事。池塘不再只是生物聚集地，而是承载无数点滴故事与情感的文化交汇点；一棵池塘边树，不只是自然之物，更见证池塘变迁与岁月流转。小组讨论则像思维碰撞的火花盛宴，不同背景学员带来多元观点，拓宽思考边界。我们共同探讨如何将个人感知与集体智慧融合，赋予平凡事物新意义与价值。
徐秋涵（油画系 2023级研究生 油画）
最后，我选择了在木箱上使用墨汁书写许多文字，这些文字或排列，或交错，形成了一种有序的抽象图案。在创作的过程中，我想要通过这些文字的排列与抽象形式表达某种哲学思想，象征“无”和“有”之间的关系。为了使作品更加完整和深刻，我将电视机置于木箱中央，电视机的存在既是对物象的反思，也是对媒介本身的一种探讨。最关键的部分是宣纸的使用，当宣纸被水湿化时，上面的文字和图案便会显现出来，这一过程让“无”变得可见，也象征了“有”与“无”之间不断流转的动态。
吕桧（跨媒体艺术系 2023级研究生 综合材料绘画）
我常常看着它这如此坚硬刚强的外表，回想起曾经那一股温润柔软的细流轻抚过它，那是我心中的池塘是我心中的绿地；当然这件装置的材料性格透发出一股清冷和肃穆也让我非常着迷，这是它原本的性格。当我们在展馆中看到它时，也许会有一丝惊讶，会有一点熟悉；当它脱去了世俗眼光的外衣那么它又在诉说着什么？我们的心中是否会闪现出那一抹遥远的绿地？
教学笔记
（助理教师 唐兰）
诺伊勒教授小组课题名为“池塘研究”（study of the pond），该工作坊以“池塘”为核心概念，将其视作一个包含经验、知识、社区和艺术表达的蓄水池。“池塘”不仅仅是一个自然景观，也是一个文化与社会的场所，一个供我们思考事物之间联系的场域空间。通过对“池塘”概念的发展，七位学生进行了独立的艺术实践。工作坊意图唤起个人与公共空间自然场景的深度连接，每位学生被鼓励提出一个场景，延伸对“池塘”这一概念的多维度理解，在其中文化、个人、集体或审美现实相互交织。
诺伊勒教授鼓励学生们在创作中尝试使用多维度的视角，培养学生的跨学科、跨媒介的合作能力。在他的小组中，只有一位学生来自公共艺术专业，其他六位均来自于绘画类专业，其中部分学生接触过装置艺术的创作，因此大部分学生的创作思维模式还是局限于单一的形式 。诺伊勒教授尝试引导学生从绘画的创作思维转化为对物性本身的关系实践，从二维图像的形式语言的转向对多种现成品材料的使用，实现多种媒介的尝试与实验。学生们尝试了不同的材料、方法和场景，在实验中发现了自己的艺术语言。
工作坊从对池塘的实地考察开始，发展对“池塘”概念的拓展与研究。学生们在校园里的太极湖——一个真实、自然的池塘中，进行了一系列的摄影实践，通过摄影实现一种转译，一种将抽象感知转译为写实图像的体验。在拍摄了许多摄影照片之后，诺伊勒教授开始让学生们表述自己研究池塘的视角，每个人关注到了池塘中不同的元素，并引申出许多关于自我、社会、自然、集体等相关问题的思考，从而对物理意义上真实池塘的观看转向了对抽象池塘概念的社会文化研究。诺伊勒教授认为心灵的专注和感官的投入决定了体验图像的清晰度与深度，就像相机镜头捕捉一个瞬间，或池塘反射它的世界一样，我们的注意力也框定并反映了我们对周遭世界的理解。诺伊勒教授通过摄影实践的练习，给学生们提供了一个入口，将他们引入个人的艺术表达，并作为此次工作坊的创作开端。诺伊勒教授没有遵循传统课堂在室内授课的教学方式，而是让学生在真实环境中进行实验，强调公共空间中的在地性感知，将感官的第一经验作为创作灵感的直接提取。
过程的专注对诺伊勒教授来说比结果更为重要，他不希望学生们在创作前期就去设想完整作品的图像，并且在实际创作还未完成的时候就已经对作品有很具体的期待。他经常对学生说：“ 你不需要想太多，不要总是想结果，已经预设好的艺术创作，不是一个好的创作，请专注于当下感受吧！”。学生们在诺伊勒教授的指导下，重新思考与延伸了图像的可能性，并在过程中寻找一种对物自体存在的感知。在这样的方法论指导下，所有的媒介都具有可能性，所以学生们必然不可直接假设作品的结果形态，而是享受在过程中由于各种不同因素集合导致的随机与美妙的巧合。当然这并不是一种只依赖于运气而产生的结果，而是一种对当下所见之物互动能力的感知训练，由感官的引导构建图像，不断的进行实验所产生的结果。诺伊勒教授强调了专注与当下的重要性，是创造意义深远的“现实画面”的关键。“不要让它看起来像是一个艺术作品，那样就没意思了” 。这是诺伊勒教授面对学生们的创作提出的建议。他希望学生在此次工作坊中的艺术实践是实验的，并且是突破多数人日常经验外的实践。
诺伊勒教授在“池塘研究”工作坊中，对于艺术形式分类与艺术家关系的讨论展现了他的教育与创作理念。他指出，公共艺术与非公共艺术的区分主要源于制度化需求，而从创作者的角度来看，这种分类并非必要。在他看来，艺术的核心价值在于与人们的交流，无论作品是展现于公共空间还是私人领域，这种对话的本质并不会因为场域的改变而发生转变。
在布展期间，当学生们担心自己的作品会影响他人的作品或受到其他作品的影响时，诺伊勒教授告诉学生们 “如果艺术作品在群展中展示，就一定会和其他作品产生关系；即使它作为独立作品单独展出，也无法完全不受环境的影响。” 他以此强调，艺术创作本质上是开放的、关系性的。无论在何种语境中，艺术作品都不可避免地与周围的环境和其他作品产生互动。当学生们重新思考自己的作品与展览空间之间的关系时，也是艺术实践的一部分。最终的展陈构成了作品的完整性，展览的和谐呈现出一个自然的“池塘”，而我们九个人已经产生了无形的情感连接。
通过“池塘研究”工作坊，诺伊勒教授为学生们提供了一个深度探索艺术可能性的空间。他的教学理念——专注于当下体验，突破媒介局限，强调协作与社会关怀——不仅拓宽了学生的艺术视野，也激励他们将创作与现实建立更紧密的联系。这种以过程为核心的教学理念，不仅拓宽了学生的艺术视野，也为他们的持续创作与思想发展奠定了坚实基础。
亚历克西斯·德沃斯基教授（Prof. Alexis Dworsky）小组
课题：《城市空间中的后数字干预（Post-digital Interventions in Urban Spaces）》
课题概述：
在工作营中，我们将结合“ 运动 ”和人工智能来探讨公共空间。我们的工作因此具有很强的场域特定性，并超越了数字范畴。创作成果可能是一种基于人工智能的合作媒体装置——以及对城市的一种非传统感知方式的洞见。
指导老师：Prof.Alexis Dworsky、周子建（助教）
小组成员：崔一通、冯彬航、苏晟、吴振华、张博驭、郑新皓、左斐（学员&志愿者）、张嘉玲（志愿者）
小组作品
作品名称：《加入么？Machts mit？》
作者姓名：崔一通、冯彬航、苏晟、吴振华、张博驭、郑新皓、左斐
作品说明：
西安美术学院（XAFA）校园内的历史石质物件随处可见，人们早已习以为常，却鲜少有人真正关注这些石刻与石雕。
在项目《加入么？Machst mit？》中，这些柱础与石羊被重新赋予关注的焦点，鼓励人们以表演和动作的方式参与，与它们发生身体互动，从而为这些历史物件注入新的生命力。
作品实验性地结合了先进的数字技术与媒体——3D激光雷达扫描与生成式人工智能（Generative AI），数字化还原历史物件，同时将公共空间与虚拟空间交织，将传统叙事与想象力融为一体。
Work Titel：《加入么？Machts mit？》
Description of the work:
Die zahlreichen historischen Steinobjekte auf dem Campus der Xi’an Academy of Fine Arts (XAFA) sind eigentlich nicht zu übersehen. Doch kaum jemand schenkt ihnen Aufmerksamkeit. Neben Stehlen sind da säulenartige Sockel und Schafe aus Stein. “Machst mit?”ermutigt die Passanten, sich diese Objekte zu vergegenwärtigen,sie auf performative Art zu bespielen und ihnen so neues Leben einzuhauchen.Neueste digitale Technologien, wie 3D-Scan und Generative Künstliche Intelligenz, werden genutzt, um den öffentlichen Raum mit dem virtuellen zu verschränken, um Tradition mit Imagination zu verweben.
课堂笔记
崔一通（跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术）
AI 创作则为我们打开了创意的新维度。利用 AI 算法，我们能够根据输入的各种数据与指令生成独特的图像、音乐甚至视频内容。在创作过程中，AI 可以快速地提供多样化的创意方案与视觉效果，大大拓展了我们的创作思路。我们通过在城市空间中的特定行为表演，并结合影像记录与后期制作，将行为艺术与数字影像有机融合。这种方式打破了传统艺术形式的单一性，使观众能够在动态的影像中感受到艺术创作的过程与情感表达，增强了作品与观众之间的互动性与情感共鸣。
冯彬航（跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术）
通过此次工作营，我对自身的研究和创作方向有了更清晰的认知。首先，我更加明确了跨媒介叙事在公共艺术创作中的潜力。这种叙事方式不仅能够打破材料和媒介的边界，还可以通过多感官的体验方式，增强观众与作品之间的互动性。在未来的研究中，我计划深入探索数字技术、声音艺术等媒介的结合，寻找不同媒介之间的对话可能性。
吴振华（跨媒体艺术系 2021级本科生 公共艺术）
此次工作坊所赋予我的最为核心且关键的价值，并非仅仅局限于对这些先进技术的单纯学习与掌握，而是在艺术创作理念层面引发的一场深刻变革与重塑。在户外开展的一系列具有高度实践价值与探索意义的行为实践活动中，我得以亲身感悟并深刻理解艺术与现实生活之间存在的那种本质性、根源性的紧密关联。
张博驭（跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术）
深刻认识到数字技术在公共艺术领域的巨大潜力。它不仅能够增强公众对文化的认识，还能够为艺术家提供新的创作工具和表达方式。然而，技术的应用也带来了新的挑战，如何在艺术创作的同时，合理利用数字技术，是我们未来需要持续探索的问题。在未来的学习和研究中，我将继续探索数字技术在公共艺术中的应用，特别是城市空间互动方面的潜力。
郑新皓（跨媒体艺术系 2024级博士生 公共艺术）
另外在工作营过程中最让我印象深刻的就是Alexis Dworsky关于研究型艺术、社交媒体与在两者混合状态下的一种后数字时代的新型参与形式（基于前两者我自身的思考）。关于研究型艺术，Alexis Dworsky虽然没有单独的去专门的对此进行讲述，但是在我看来他的部分创作就是如此，他的部分项目并没有约定俗成的按照观念-物质转化-表达这样的范式而进行展开，而是从一点或者一个现象出发进行网状的图像研究和数字化试验在这个过程中并没有早早预想的结局或者将这项工作变成观念的符号进行视觉层面的表达。
左斐（跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术）
我认识到公共艺术创作需要深入社会、了解公众需求，睁大眼睛游走于城市空间和数字空间是很有意义的。我也理解了后数字化干预不仅仅是技术层面的革新，更是对艺术观念、创作手法和审美体验的全面升级。它要求我们在创作时不仅要考虑作品的形式美，还要关注其与社会、文化、环境的互动关系。我意识到，在数字化时代，我们需要不断探索新的创作手法和表现形式，以适应时代的发展和观众的需求。
教学笔记
（助理教师 周子健）
在2024年西安美术学院（XAFA）国际公共艺术工作坊完美收官的此刻，作为工作营跟课教师与口译，写下本篇工作营教学笔记，分享其中的教学与创作观察，以及本次公共艺术工作坊相关的学术主题与趋势。本次有幸参与由林茨艺术大学亚历克斯·德沃斯基教授（Prof. Alexis Dworsky）的“城市空间中的后数字干预（Post-digital Interventions in Urban Spaces）”主题工作坊，他以跨学科视角，将最新数字技术与公共艺术实践相结合，引导学生探索城市空间中艺术干预的多样性；在德沃斯基教授的工作坊通过城市空间干预与数字技术手段的融合，为学生带来了新的创作实验，也为公共艺术教学提供了新的视角和方法。
教学内容与实践回顾
工作坊从理论和技术两方面展开，德沃斯基教授首先引入情景主义国际中的概念之一：漂移（Dérive），由此展开对城市空间漫步的思辨与讨论，为后续实地考察铺垫基础；教授同时也介绍了在他的公共艺术作品中所使用的数字化三维模型制作手段，例如摄影测量（Photogrammetry）、点云（Point Cloud）等概念，这些方法为学生提供了更加新的理解和记录城市空间的工具。此外，教授还引入了3D高斯溅射（3D Gaussian Splatting）和生成式人工智能（Generative AI）等技术。这些技术不仅提升了艺术表达的维度，也打开了现实与虚拟交织的全新创作路径。例如，通过AI生成视频，学生能够将日常场景重新构建为动态叙事，为城市空间的艺术干预提供了新的可能性。值得关注的是，在教学过程中他始终强调采用数字化手段并不意味着只需要坐在电脑屏幕前工作，而外出在实地空间采集摄影图像数据，及其过程中发生的肢体行动和人群交流才是创作的重点。
工作坊前期实践活动与调研在两个地点展开：罗家寨城中村与西安美术学院校园。在罗家寨，教授引导学生开展即兴表演与叙事实验。通过将真实观察与虚构叙事相结合，学生在扮演“导游”角色中重新描述和感知这片城中村空间，从而激发对空间历史和社会背景的深入思考。这种方法强调了艺术创作作为社会介入的可能性。而在校园内，学生则通过身体动作与历史石刻互动，进行即兴的空间干预实践。教授分享了其作品“城市健身（Urban Trimm Dich）”，让学生理解如何通过简单的动作设计，提示和引导观众参与至公共艺术作品之中，将日常空间转化为艺术场域。此外，他还介绍了著名奥地利艺术家欧文·沃姆（Erwin Wurm）的“一分钟雕塑（One Minute Sculpture）”，启发学生从观众参与的角度思考艺术与空间的关系。
工作坊学生创作《加入么？Machst mit？》
在前期调研与学习之后，参与德沃斯基教授工作坊的学生以小组合作的形式进行项目创作；教授以启发式的方式指导学生思辨创作进程并独立完善作品内容，同时强调艺术创作过程中“开放式结果”的重要性，学生们逐步发展作品形式语言与观念。项目中学生关注到西安美术学院校园内分布着许多历史石刻物件，如柱础和石羊，这些物件承载了深厚的文化与历史价值。然而，由于它们长期置于日常环境中，逐渐被人们忽视。学生团队以这些石刻为创作起点，通过艺术手段重新赋予它们新的生命，最终形成了作品《加入么？Machst mit？》。作品结合了身体互动和数字技术。首先，学生在石刻周围设置了标牌，标牌上印有具体的肢体动作指令，观众被邀请模仿标牌上的姿势，与石刻进行身体互动。这一参与式方法不仅强化了人与历史物件的联系，也通过身体感知激发了观众对物件文化内涵的再认识。
与此同时，学生团队运用3D激光扫描技术，对石刻进行数字化记录，并结合生成式人工智能技术制作视频艺术作品，将石刻重构为虚拟空间中的动态叙事，此刻传统叙事与想象融为一体。这些数字技术的应用，不仅拓宽了创作维度，也为历史物件在虚拟空间中的延续提供了可能。作品《加入么？Machst mit？》通过技术与身体的双重介入，将历史物件从被忽视的状态转化为公众关注的焦点。作品在虚拟与现实、传统与未来之间架起桥梁，为公共艺术在数字化时代的表现形式开辟了新的可能性。同时，它鼓励观众重新审视日常空间中的文化物件，为传统叙事注入了新的生命力。
教学风格与启发
德沃斯基教授的教学风格具有高度开放性与参与性。他强调即兴性、互动性以及艺术对社会的介入，鼓励学生从日常场景中寻找灵感并转化为艺术表达。例如，他在课程中提到的“城市健身”项目，通过重新利用城市中的日常设施，让公众以新的方式体验城市空间。他还介绍了“鼠堡实验室（Mäusebunker）”数字化保护项目和“虚拟穆尔菲特尔（Ver-Mühlvierteln）”文化遗产保存项目。这些案例启发学生从历史保护与数字技术结合的角度思考艺术的社会价值。教授还强调技术与实践的结合。尽管数字技术是创作的重要工具，但他始终鼓励学生通过实地观察和身体体验与空间建立深刻联系。这种对“技术工具化”与“身体实践化”的平衡，使学生的创作既具有技术创新性，也保留了对现实空间的敏锐感知。
学术议题与趋势
工作坊教学中再现了本次国际工作营的2个议题：技术与艺术的融合、历史与记忆的再现。德沃斯基教授及学生创作实践展示了数字技术在公共艺术中的广泛应用。从3D扫描到生成式AI，这些技术不仅改变了艺术表达的方式，还在虚拟与现实之间创造了新的交互模式。随着数字技术的普及，如何在艺术创作中平衡技术工具与艺术表达成为一个重要议题。学生作品《加入么？Machst mit？》以及德沃斯基教授的公共艺术项目，均体现了数字化手段在保护和再现历史记忆方面的潜力。这些作品提醒我们，在现代化与数字化进程中，如何以创新方式延续文化记忆是一个值得持续探讨的问题。工作坊的实践过程表明，公共空间不仅是艺术创作的场域，更是社会互动与文化表达的核心平台。通过艺术干预，学生可以重新定义城中村与校园空间的社会价值，探索了公共空间如何成为不同叙事与体验的载体。
总结与提问
透过参与亚历克斯·德沃斯基教授的主题工作坊，重新理解技术与艺术的跨界融合，探索了后数字时代公共艺术创作的新路径。学生在教授的引导下，通过理论学习、场地实践和数字技术的结合，展现了公共艺术在社会与文化层面的多重可能性。这次工作坊不仅拓宽了学生的艺术视野，也为数字技术与公共艺术的结合提供了新的范式。未来，公共艺术如何在快速城市化与数字技术加速发展的背景下持续探索社会与文化议题？如何通过跨学科方法创造更具参与性与包容性的作品？这些问题不仅是工作坊的启发，也可能成为公共艺术未来发展的关键方向。
普林茨波德教授（Prof. Wolfgang&Brigitte Podgorschek）小组
课题：《在立方体中咬一口（The Bite in the Cube）》
课题概述：
真实空间与虚构空间的认识；关于物理空间和精神空间的提问与回答。
指导老师：Prof.Wolfgang Podgorschek、Prof.Brigitte Podgorschek、姚浩澜（助教）
小组成员：曹一丹、邝芳蕾、潘梦娜、强嘉苗、王佳文、吴瑾萱、王刘唯、王鹏程、王思、吴怡、刘铭淳（志愿者）、张珈僮（志愿者）
小组作品
作品名称：《浮生·绘境》
作者姓名：王鹏程、王思雨
作品说明：
整个视频就表达的一种我们自己对生活种种现象的反应和态度。视频内容在视觉上描述了一个臆想的人在社会洪流之中，身心的变化，在听觉上是与视频内容氛围、节奏等相契合的感受，音乐的制作多少体现我们对生活的态度。整个过程是一个想象过程，内容并不代表“真实经历”；整个视频代表了一种，生活现象与自己的爱好和对世界的看法相融合的一种抗争的态度。
Work Title:Floating Life · Painting Realm
Author's name: Wang Pengcheng , Wang Siyu
Description of the work:
The whole video expresses a kind of our own reaction and attitude to the various phenomena of life. The video content visually describes the physical and mental changes of an imaginary person in the flood of society, and audially, it is in line with the atmosphere and rhythm of the video content. The production of music reflects our attitude towards life to some extent. The whole process is an imaginary process, the content does not represent the "real experience"; The whole video represents an attitude of defiance that combines the phenomena of life with one's own hobbies and views of the world.
作品名称：《天塌了》
作者姓名：邝芳蕾
作品说明：
影像关于一个怪诞的梦魇，记录天空似一块巨大的幕布坍塌下来笼罩住人间，这给我造成了长久的心理阴影。这个梦像幽灵般一直跟随和笼罩着我，至今对无垠的天空有一种恐惧感，不敢抬头直视，害怕天空塌了，那块天空会再次垂直着逼近地面上的我。
Work Title:The sky has fallen
Author's name:Kuang Fanglei
Description of the work:
The image is about a grotesque nightmare, recording the sky like a huge curtain collapsing over the world, which has caused a lasting psychological shadow for me. This dream has been following and enveloping me like a ghost. So far, I have a fear of the endless sky. I dare not look straight up, afraid that the sky will collapse, and the sky will once again approach me vertically on the ground.
作品名称：《Cracked Stairs to Harmony》
作者姓名：潘梦娜
作品说明：
该作品以共生主题下的社会共生为出发点，展开创作。以楼梯预指阶级性，利用带有平等、朴实文化属性的普通板凳来形成对比，巧妙地传达了对于社会共生的理解。在共生社会中，人们应该摒弃阶级观念，追求平等与和谐。楼梯与板凳的结合，寓意着不同阶层的人们可以坐在一起，共同分享生活的美好与幸福。这种共生关系不仅有助于消除社会中的不平等现象，更能促进社会的和谐与稳定。
Work Title:Cracked Stairs to Harmony
Author's name:Pan Mengna
Description of the work:
The work starts from the social symbiosis under the theme of symbiosis. The staircase is used to indicate the class character, and the ordinary bench with equal and simple cultural attributes is used to form a contrast, which subtly conveys the understanding of social symbiosis. In a symbiotic society, people should abandon the concept of class and pursue equality and harmony. The combination of stairs and benches means that people of different classes can sit together and share the beauty and happiness of life together. This symbiotic relationship not only helps to eliminate inequality in society, but also promotes social harmony and stability.
作品名称：《柿子熟了》
作者姓名:王刘唯
作品说明：
果实的成熟，既是个体生命的顶峰，也是循环的起点。通过悬挂的柿子呈现从饱满到腐败、最终掉落的动态过程，象征自然生命的成熟与衰亡。柿子作为文化意象，寓意丰收与理想。通过柿子这一果实的动态转变，作品将“成熟”这一自然状态赋予哲学思考，探讨生命、时间、成长与衰败的深刻主题，同时引发观众对个体生命历程、自然关系的反思。
Work Title:Persimmons are ripe
Author's name:Wang Liuwei
Description of the work:
The ripening of fruit is not only the peak of individual life, but also the starting point of the cycle. The hanging persimmon shows a dynamic process from full to corrupt and finally falling, symbolizing the maturity and decline of natural life. Persimmon as a cultural image, meaning harvest and ideal. Through the dynamic transformation of the persimmon fruit, the work gives philosophical consideration to the natural state of "maturity", explores the profound themes of life, time, growth and decay, and prompts the audience to reflect on the individual life course and the relationship between nature.
作品名称：《翻花绳》
作者姓名：吴怡
作品说明：
根据展览主题“共生”为主要出发点，将童年的游戏与当下联系，形成时间上的共生共存.
翻花绳是儿童游戏中两人至两人以上的游戏活动，充满了互动的趣味，与展览主题契合.
Work Title:The Flower Rope
Author's name: Wu Yi
Description of the work:
According to the theme of the exhibition "Symbiosis" as the main starting point, the childhood games are connected with the present, forming a symbiosis in time.
Flower rope is a children's game for two to more than two people, full of interactive fun, in line with the theme of the exhibition.
作品名称：《肉·植》
作者姓名：吴瑾萱
作品说明：
《肉·植》通过将人的器官与植物根茎结合，尽管视觉上略显怪诞，但从本质来看，器官与根茎都是生命机能存在的关键。人类与自然的依存关系一直试图找到平衡共生，哪怕是一种诡异的平衡。人类与自然看似矛盾却又和谐共存的关系是否可以一直存在。
Work Title:Meat and Plants
Author's name:Wu Jinxuan
Description of the work:
Flesh · Plant combines human organs with plant roots. Although visually bizarre, both organs and roots are essential to the existence of life. The relationship between human and nature is always trying to find a balance, even a weird one. Whether the seemingly contradictory but harmonious coexistence between human beings and nature can always exist.
作品名称：《树叶毛边》
作者姓名：曹一丹
作品说明：
叶是树的毛边，声音是叶的低语。
Work Title:Leaf Burrs
Author's name: Cao Yidan
Description of the work:
The leaves are the rough edges of the tree, and the voice is the whisper of the leaves.
作品名称：《绿幕》
作者姓名：王佳文
作品说明：
植物，人类，城市三者产生密切链接，午夜降临人们已然入睡，植被如同灵体般贯穿了各个角落，冰冷的工业制品，黑暗的废墟，昏暗的灯光、机械的轰鸣….植物以一种湿热的力量召回至我们生活其中的后工业时代。
Work Title:Green Screen
Author's name:Wang Jiawen
Description of the work:
Plants, humans, and cities are closely linked. When midnight falls, people are already asleep. Vegetation runs through every corner like a spiritual body, cold industrial products, dark ruins, dim lights, mechanical roar... Plants are recalled with a damp and hot force to the post-industrial age in which we live.
作品名：《H Y》
作者姓名：强嘉苗
作品说明：
立方体，作为稳固而封闭的几何象征，代表着既定的空间与秩序，是我们习以为常的现实框架。拉链，这一日常中用于连接与开合的元素，在此被赋予了突破界限的使命。当缓缓拉动拉链，其一半挣脱立方体的束缚垂落于地，仿若打破了禁锢的枷锁，开启了通往未知的通道。这一过程象征着对常规空间认知的挑战，揭示出在看似固定的世界里，实则蕴含着无限延展与突破的可能性，从而踏入充满想象与变数的隐匿之境。
Work Title:H Y
Author's name:Qiang Jiamiao
Description of the work:
The cube, as a solid and enclosed geometric symbol, represents the established space and order, the framework of reality that we take for granted. The zipper, an element used in everyday connection and opening and closing, has been given the mission of pushing boundaries. When the zipper is slowly pulled, half of it breaks free from the bondage of the cube and falls to the ground, as if breaking the shackles of the confinement and opening the channel to the unknown. This process symbolizes a challenge to conventional spatial cognition, revealing that in the seemingly fixed world, there is infinite possibility of extension and breakthrough, thus stepping into the hidden environment full of imagination and variables.
课堂笔记
曹一丹(跨媒体艺术系 2023级研究生 实验艺术)
在工作营中，我们探讨了“共生”这一概念的深层含义。共生，意味着不同生命体之间的相互依存和和谐共处。这一理念在艺术创作中得到了充分的体现。我们学习了如何将这一理念融入到我们的作品中，使之不仅仅是一件艺术品，更是一个能够引发观者深思的媒介。通过这种方式，艺术成为了一种社会对话的平台，一个探讨环境问题、社会问题的空间。
邝芳蕾(跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术)
通过本次国际艺术工作营的实践，我感受到这不仅是一次艺术的盛宴，更是一次心灵的洗礼。它让我看到尽管文化背景各异，但艺术作为一种普遍的语言，能够跨越国界，连接人心。通过这次的实践，我们不仅见证了艺术的无限创造力，更深刻体会到了文化多样性的宝贵价值。未来期待咱们学校有更多这样的活动能够涌现，继续推动各种艺术文化的交流与融合。
潘梦娜(跨媒体艺术系 2021级本科生 公共艺术)
在授课过程中，两位老师通过生动的案例讲授，让我深刻感受到了建筑与公共艺术之间的相互影响与渗透。建筑不仅仅是一个物理空间，它更是公共艺术的载体，其形态、材料、色彩与功能都在无形中塑造着公共艺术的呈现与体验。而公共艺术，作为建筑空间的延伸与补充，它的创作理念与表现手法也深受建筑风格的影响。这种相互渗透与融合的关系，让我对艺术与建筑的关系有了更为深刻的认识。
强嘉苗(跨媒体艺术系 2022级研究生 实验艺术)
在创作中，我渴求表达列斐伏尔提出的“具体的抽象”空间概念，将我们日常活动中被规定、按照轮廓被测量的现实的实体，展现为一直彼此相似的客体展示，并成为一种新关系的载体。毕竟空间即是物质实体的，即人类劳动的物质化，是外在又是现实的，但它又是社会关系的压缩集束。这种具体的抽象性既是社会活动的媒介又是社会活动的成果。这一过程使我对公共艺术的理解从狭隘的艺术创作范畴全面拓展到广泛的社会参与维度，让我对公共艺术有了更为全面、深刻且系统的认知与感悟。
王佳文(跨媒体艺术系 2024级研究生 综合材料绘画)
在当前公共艺术的发展脉络中，公共艺术的呈现形式已逐渐从单一作品或装置艺术，转向更为注重社会活动的策划。如今，公共艺术更倾向于以“活动”“事件”的形式展开。在这样的活动中，将不可避免地与建筑艺术产生交集，如场域的构建、大型装置与空间的融合、观众的参与与互动等。建筑与公共艺术均是对空间的编辑与塑造，而建筑的视野更为宽广。两者的相互作用，能够让空间场域呈现出更好的效果。
王鹏程(跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术)
这次课程对我未来的研究和创作产生了深远的影响。在研究方面，它促使我更加关注公共艺术与社会文化之间的紧密联系。我计划深入研究不同地域文化背景下公共艺术的表现形式与发展趋势，通过实地考察、文献研究等多种方式，挖掘公共艺术在跨文化交流中的独特价值。例如，探索东方文化中的“集体主义”精神与西方文化中的“个体表达”如何在公共艺术作品中体现并相互影响。
王思雨(跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术)
课堂学习方面，工作营汇聚了很多来自奥地利公共艺术领域的专家教授们。各位教授们所带来的课程内容丰富且极具启发性，涵盖了公共艺术的历史溯源、不同地域公共艺术的特色案例，以及当代公共艺术发展的前沿理念等诸多方面。通过系统学习公共艺术在各个历史阶段的演变，我仿佛穿梭在一条艺术的时光隧道中，清晰看到它如何从最初简单的装饰性存在，一步步发展成为能与公众深度互动、承载社会文化内涵的艺术形式。
吴瑾萱(跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术)
这次工作营对我的影响是深远的，它不仅在技术上让我有所提升，更在艺术理念上给我带来了巨大的冲击。我开始意识到，公共艺术不仅仅是美的呈现，更是一种对社会和环境的思考和回应。在未来的研究和创作中，我希望能够更加深入地探索人与自然的关系，通过艺术作品来引发人们对这种关系的关注和思考。同时，我也希望能够在作品中融入更多的互动元素，让观众不仅仅是观看者，更是参与者。通过互动，观众能够更加深入地理解作品背后的理念，从而产生情感上的共鸣。此外，我还希望能够在材料的选择和运用上更加大胆和创新，突破传统材料的限制，寻找更多能够表达我艺术理念的新型材料。
吴怡(跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术)
更多的还是对于共同合作的体会，一个人的力量和一群人的力量是不同的，小组的成员和老师共同帮助，一起成长，大家携手攻克了很多看似很难的难题，对于作业过程中，老师给了很多帮助和指导，本以为语言问题是最大的难题，但老师们亲切的态度和对专业的认真，让我们能够流畅的交流，翻译同学在其中也发挥了很大的作用，大家一起共同协作不论是外部框架又或者是内部个人作品都精彩的呈现出来。
教学笔记
（助理教师 姚浩澜）
引言
2024 XAFA国际公共艺术工作营暨国际学术会议于2024年12月在西安美术学院成功举办。作为西安美术学院学科建设和双一流建设重点项目“跨媒体艺术系国际化人才培养”的重要组成部分，该会议自2019年创办以来，已连续举办多届，成为学院国际化人才培养的标志性活动。本人有幸参与此次盛会，并跟随国际知名艺术组合——PRINZpod小组的工作坊进行授课，期间进行了深入的创作交流与学术研讨。
PRINZpod小组国际公共艺术工作营教学观察与剖析
PRINZpod小组的教学模式展现出高度的标准化特征，其严谨性令人印象深刻，却也不免引发思考：这是否是国际教学领域的通用模式，或是针对特定年龄段学生的教学策略？反观，我们应该怎么样更好的将此模式应用到课程之中，或是如何升级优化，这成为我对未来教学中亟待解决的问题。具体来说，PRINZpod小组在工作坊中提供了一份极具个人特色的立方体模型，学生围绕这组模型，对其进行带有个人特色的二次创作。“融合·交流”，是我们两个国家，多个不同个体，以及工作坊的重点，PRINZpod小组的工作坊正是以此徐徐展开。
PRINZpod小组的工作坊教学给予学生充分的创作自由。这种高度自由的创作环境，在一定程度上引发了教学导向性与控制性的质疑，但也无疑激发了学生的创造力与自主性。值得注意的是，这种教学模式下的学生反馈呈现出一定的分化，部分学生享受自由创作，部分学生也表达了对明确指导方向的渴求。
在团队合作中，PRINZpod小组的工作坊充分展示了我们公共艺术专业学生的协作精神与高超专业素养。学生们在团队合作中表现出色，不仅积极面对挑战，勇于承担繁重任务，还能够在困难面前相互鼓励，共同进步。PRINZpod小组的两位艺术家对此给予了高度评价，认为学生们在团队合作方面展现出了极高的专业素养与团队精神。
国际公共艺术工作营会议反思——中奥公共艺术差异探析
在国际公共艺术工作坊国际学术会议中，国内外艺术家与教授的案例分享为我们提供了宝贵的观察视角。通过对比PRINZpod小组及欧洲其他艺术家的作品与中国教授所分享的案例，我们不难发现两者在公共艺术表现形式上存在的显著差异。具体而言，奥地利艺术家的介入方式与作品气质呈现出一种难以言说的“静谧”气息，而国内教授（包括对比我个人）的案例对公共空间的介入，对场域的人为介入，“态度较为强硬”，这两种差异没有好坏，只是两种不同风格或是气质。这种差异不仅体现在作品的外在形态上，也许也反映了东西方文化在公共艺术领域内的不同审美取向与潜意识表达。
王中教授在演讲中提到的“公共艺术是在培养国民”的观点，进一步引发了我对于国内公共艺术现状的深刻反思。面对“同质化的义乌审美”、“拼多多消费”等社会现象，我们不得不正视国内公共艺术领域存在的审美危机与挑战。如何在保持本土文化特色的同时，提升国内公共艺术的品质与内涵，成为摆在我们面前的一项紧迫任务。
综上所述，2024XAFA国际公共艺术工作营暨国际学术会议不仅为我提供了宝贵的学习与交流机会，更促使我们深刻反思国内公共艺术领域的现状与未来发展方向。通过交流，学习，与相互分享国际经验，结合本土文化特色，我们必将在未来的公共艺术领域取得更加辉煌的成就。
里奥·沙茨尔教授（Prof. Leo Schatzl）小组
课题：《运输（Transporting）》
课题概述：
目标是对西安特定公共场域的实际的艺术性审视考察，关注这些空间的条件以及特定场域介入的可能性。该方法的本质是跨学科的，并将根据选址和艺术概念的发展进行深入与细化。理想化情况下，学生们的创作将会在现场实施，并被同步记录。
指导老师：Prof.Leo Schatzl、刘铁源（助教）
小组成员：刘晶晶、刘 坤、彭晨焱、邵 琪、史茜榕、孙雪怡、万元昊、张相龙、赖依（志愿者）、乔梦瑶（志愿者）
小组作品
作品名称：《穿越火线》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
“世上本没有路，走的人多了便也成了路。”讨论交通规则消解过程中自我路径选择策略。
Description of the work:
"There is no way in the world, but when many walk, it becomes a way." This paper discusses the self-routing strategy in the process of traffic rule resolution.
作品名称：《电动车挡风被男士冬季加绒加厚防水女士防寒防雨加大电瓶车罩》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
八组有特色纹样的挡风被和相对应的个性签名以揭示其使用者所传递的群体精神和社交符码。
Work Title：Electric Car Windshield: Men's Winter Plush Thickened Waterproof Women's Cold and Rainproof Expanded Electric Car Cover
Description of the work:
Eight sets of characteristic patterned windshields and corresponding individual signatures reveal the group spirit and social code transmitted by their users.
作品名称：《Eat it ! 2》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
隔离带作为一种强制性的符号，会使得人为改变行动的轨迹，吃掉米纸是对隔离带结构的消减，更是对结构公共社会中硬性介入的尝试与试探。
Description of the work:
As a mandatory symbol, the isolation zone will make people change the track of action. Eating rice paper is the reduction of the structure of the isolation zone, and it is also the attempt and test of the rigid intervention in the structural public society.
作品名称：《幽灵》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
不带任何标志、图案的锡纸，回归到最本真的状态--保温。在图像中尝试运输本质外的信息，构建一个如同幽灵般的感受。
Description of the work:
Without any logo, pattern of tin foil, return to the most authentic state - insulation. Try to transport information outside the essence in the image and construct a ghostly feeling.
作品名称：《来一泡》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
一个人带着公共区域的一棵树去排泄。
Description of the work:
A man carries a tree in a common area to defecate.
作品名称：《八千里路云和月》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
生产这辆电动车的工厂从不留痕，驾驶这辆电动车的骑士从不留痕，诗歌为谁而留痕。
Work Title:Eight Thousand Li of Cloud and Moon
Description of the work:
The factory that produced this electric car never leaves a trace, the rider who drove this electric car never leaves a trace, for whom does poetry leave a trace.
作品名称：《马里奥使用指南》
作者姓名：刘坤、刘晶晶、彭晨焱、史茜榕、邵琪、孙雪怡、万元吴、张相龙
作品说明：
一位工人化身为超级马里奥，通过短视频直播的形式表演千手观音，展示其多重职业技能，去获得劳动奖赏。
Work Title:Mario User Guide
Description of the work:
A worker incarnates as Super Mario and performs a thousand-hand Guanyin through a short live video to show his multiple professional skills and get rewards for his labor.
课堂笔记
刘晶晶(跨媒体艺术系 2021级研究生 实验艺术)
在观念方面，工作坊让我认识到公共艺术的重要性和价值。公共艺术不仅仅是为了美化环境，更是为了传达社会价值观、促进文化交流、引发人们对社会问题的思考。通过参与工作坊，我深刻体会到艺术可以成为连接人与人、人与社会的桥梁，具有强大的影响力。
孙雪怡(跨媒体艺术系 2022级研究生 公共艺术)
这组作品依次讨论“运输网络规则对于社会及个人的塑造”，即：个人路径的产生、对原有规则的消解、公共与私人空间之间的暧昧区域与伦理问题。
彭晨焱(版画系 2024级研究生 版画)
课堂上所呈现的丰富内容与创新理念，让我发现了新的可能。当看到LEO以其自身的涂鸦艺术为例，我发现架上绘画作品可以以各种新颖形式融入公共空间。它们或被巧妙地转化为大型公共装置艺术的一部分，与周围的建筑、自然环境相互呼应，形成一种极具冲击力的视觉与空间体验；或通过数字化技术与互动元素相结合，邀请观众亲身参与到作品的呈现与演变过程中，使观众从单纯的观赏者变为作品意义生成的重要参与者。重点就是这里，架上绘画融入公共空间后，增强了画面与公众之间的联结，互动的增多让画面被赋予了更多的含义，并发挥了更多的作用。
方元昊(跨媒体艺术系 2024级研究生 公共艺术)
公共艺术并非孤立存在，而是与空间、社区和观众紧密联系的。运输主题的探讨让我开始关注公共空间中未被发现的潜力，并思考如何通过艺术实践为这些空间赋予新的意义。在未来的创作中，我将更加注重公共艺术与日常生活的交融。通过工作营的学习，我深刻认识到跨学科研究对艺术创作的重要性。从行为艺术到装置艺术，再到信息艺术，每种媒介都有其独特的表达优势。同时，我也学会了去除创作中的多余元素，保留最核心的部分。这种简约而有力的表达方式将成为我未来创作的重要策略。还有对对社会与文化议题的深入关注。
刘坤(跨媒体艺术系 2021级本科生 实验艺术)
正式课程的开始leo跟我们分享的他的相关作品以及创作，他们更多的讨论公共空间社会性表达，幸运的是和我的创作方式不谋而合。不同的是他们做的更天然、更纯粹，反之我会比较拘谨、还停留在主体入手为了深入延伸在强行进行艺术转化，摆脱不了“学生气”。我有思考为什么会出现这样的问题，目前我思考的结果是：惯性思维让我跳不出圈、社会经历甚少、为了寻求良性结果忽视真实境况……
史茜榕(跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术)
对于人类行为的探讨也是这一课程的重要部分。我们在日常生活中都离不开运输，无论是步行、骑车还是乘坐交通工具。对此我们不禁会提出问题。“我们通过空间运输了什么？”“我们如何以及用什么在空间中运输我们自己或某物？”等，促使我们对日常行为进行反思。这不仅仅是对运输行为的简单分析，更是对人类与空间关系的一种哲学思考。我们在运输过程中，既是空间的使用者，也是空间的塑造者。通过艺术创作，能够将这种行为背后隐藏的文化、社会和心理因素揭示出来才是“运输”存在的含义。
张相龙(跨媒体艺术系 2023级研究生 公共艺术)
通过这些作品，运输被重新定义为一种贯穿物质、信息和文化的行为。运输不仅是物体在空间中的移动，更是符号、规则与行为在社会和文化场域中的多维流动。这些作品共同揭示了运输在现代社会中的深层意义：从路径选择的自主性到规则的消解，从物品功能的重构到劳动者身份的再定义。它们通过对运输的批评性解读，为观众呈现了关于空间、行为和社会流动性的深刻反思。
邵琪(跨媒体艺术系 2022级研究生 公共艺术)
此次工作坊我们从一开始就将创作和布展作为一个整体来考虑。我们在创作过程中，就会思考作品如何在特定的空间中展示，如何与观众互动，以及如何营造出特定的氛围。这种创作与布展的结合，让作品更加具有表现力和感染力。
教学笔记
（助理教师 刘铁源）
公共艺术作为直接面向社区与空间的艺术形式，其核心在于场域特性与艺术表达之间的深度互动。从历史发展来看，不同的社会与文化背景赋予公共艺术多样化的表达形式，而随着科技的迅猛发展，特别是人工智能的介入，这种互动变得更加复杂且富有创新性。通过结合场地特性、社会文化与技术优势，公共艺术能够在改变空间感受、增强趣味性以及促进社会互动中扮演重要角色。里奥·沙茨尔教授在西安美术学院国际公共艺术工作营暨国际学术会议中展示的三大案例，清晰地体现了这些特征，展现了公共艺术在时代背景下的多维度发展路径。
在空间特质的表达中，幽默与戏谑是一种有力的艺术语言。里奥.沙茨尔教授的《高栅栏》是一件极富象征意义的作品案例。通过将铁丝网栅栏升高至5.5米并安装于原铁幕边界，这一创作不仅凸显了历史中的分隔与自由主题，也以高度与结构的反常设计带来了“捕捉云朵”的诗意幽默。这种诙谐的形式打破了常规物理空间的严肃感，使得作品在传递深刻历史反思的同时也能够与观者产生情感上的共鸣。相较而言，《漂浮村庄》系列项目则更强调动态性的实验性。该项目将城市建筑屋顶转化为象征性的“岛屿”，在这片流动的环境中，艺术家和学生通过协作创作形成互动且不断演化的艺术生态系统。这种对空间的再解读，不仅关注建筑形式与社会互动，还将教育功能与艺术实践融合，丰富了公共艺术的社会参与性。
人工智能的介入则为公共艺术提供了更多动态与互动的可能性。从艺术与科技结合的角度看，AI能够通过对场域特点的分析，生成具有响应性的动态作品，将艺术创作从静态物件转变为能够实时交互的存在。例如，AI生成的投影作品可以根据人群流动、环境光线甚至气象条件的变化进行调整，使作品始终与场域保持对话。里奥.沙茨尔教授为下奥地利小镇设计的开放式平台便充分体现了这一理念。该平台结合了水声与灯光效果，不仅在视觉上构建了鲜明的空间地标，还通过营造沉浸式环境使社区成员更自然地参与其中。灯光与水声的交互设计让观者不仅是观察者，更成为了场域的一部分，在这一过程中体验艺术与技术带来的愉悦与反思。
AI的动态能力使得公共艺术在表达上更具观念深度与情感共鸣。它能够根据场域的物理与社会特性生成动态内容，为作品注入鲜活的生命力。例如，在伦敦展出的AI互动装置“未来之墙”中，实时生成的个性化影像使得作品不仅展示了技术的力量，还反映了社会对未来与个体身份的思考。同样，里奥的作品也以幽默与戏谑的方式，将人工智能的动态表现与场域特质深度融合。这种幽默感与戏
谑性不仅提升了作品的可感性，还在潜移默化中拉近了艺术与观众的距离，激发了对空间的全新感知。
在静态与动态结合的表达方式中，人工智能的参与为公共艺术提供了新的可能性。AI的实时计算能力能够挖掘场域潜藏的特点，将其转化为视觉、听觉甚至触觉的艺术表现。例如，一些AI生成的动态雕塑作品可以根据观众的行为做出实时反应，使得艺术成为场域文化的有机组成部分。这样的表达不仅增强了作品的趣味性，也深化了艺术对空间的解读能力。
未来，随着科技的进一步发展，公共艺术将在社会变革与空间重塑中发挥更加重要的作用。从里奥·沙茨尔教授的三个案例中可以看出，幽默感与戏谑性在空间介入中的独特表达价值，而静态与动态结合的艺术形式更是为未来公共艺术的多元化发展提供了启示。在这一过程中，公共艺术将继续深入探索场域的文化特质，通过技术与创意的协同作用，为观众提供更具深度与参与感的审美体验，同时也为社会的持续变革提供新的视觉与观念支持。
编 辑| 徐 淼
执 行 负 责 | 周 怡 晔
指 导 老 师 | 刘 铁 源 冯 玉 淑 芸
审 核 | 高 萍 王 檬 檬 张 潇 娟
西安美术学院 
跨媒体艺术系