CAMPUS EXHIBITION#arselectronica 
 #panicyesorno 高校单元展览

2025林茨电子艺术节于9月3日至7日在奥地利林茨市举行。作为“艺术–科技–社会”交汇的国际标杆平台，林茨电子艺术节自1979年创办以来，依托艺术节（Festival）、电子艺术中心（AEC）、未来实验室（Futurelab）、电子艺术大奖（Prix Ars Electronica）以及高校单元（Campus exhibition）等板块，持续汇聚全球前沿创作与研究成果，被广泛视为观察科技艺术趋势与推动跨界协作的重要窗口。
本年度高校单元汇聚来自全球的37所大学与教育机构，包括帕森斯设计学院、芝加哥艺术学院、纽约视觉艺术学院、柏林艺术大学、维也纳美术学院、维也纳应用艺术大学、林茨艺术大学、中国美术学院、上海科技大学、香港科技大学（广州）、新加坡南洋理工大学等世界知名学府。西安美术学院与国际顶尖艺术院校同台亮相，充分体现我院在艺术教育国际化与跨学科创新方面的学术实力与影响力。



 高校单元前言 林茨电子艺术组委会
当未来本身变得不可预测时，准备未来意味着什么？当技术主导、原本为稳定而建立的系统开始颤抖，教育正处在一个转折点上。作为对本年度主题 “PANIC – yes/no”的回应，2025 高校单元展览（Campus Exhibition 2025）汇集了来自全球 37 所大学以及林茨艺术大学 14 个院系的最新成果。展览分布在POSTCITY、林茨艺术大学的两栋主要教学楼、Salzamt 和 splace，探讨创意教育如何在不稳定与转型之中前行。
自 2002 年创立以来，高校单元展览一直关注新兴艺术家如何在技术变革与教育环境的双重塑造下成长。今年，许多参展项目转而聚焦于如何培养应对不确定性的能力——将艺术视为一种适应性智能，以及一种为未知未来进行彩排的空间。无论是通过沉浸式环境、批判性的界面设计、推测性的世界构建，还是表演性研究，所有参展院校都传递出共同的紧迫感：教育如何不仅传授技能，更要培养韧性与想象力？


 展览开幕 








林茨电子艺术节各展区现场

电子艺术节开幕式在奥地利圣玛丽大教堂举行


西安美术学院展厅

与各参展高校交流


 西安美术学院展览项目 
 西安美术学院跨媒体艺术系展览主视觉海报
 我们如何面对“现在”？ Transparent Shelter: How Do   We Confront the 'Now'? 
西安美术学院参展团队策展人：王檬檬策展执行：周子建艺术家：孙雪怡、张相龙、郑新皓、朱珈儀
展览时间：2025年9月3日-9月7日，10:00-19:00展览地点：奥地利林茨市POSCITY


 展览前言  PREFACE 

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我们正处于一个叠加危机的“现在”：战争、气候灾难、技术入侵……这一不均质的时间节点不断逼问我们：如何在不确定性中建立信任与共存？在此语境下，“庇护所”不再只是物理遮蔽物，而是一种心理、社会、技术层面的协商空间。展览《透明庇护所：我们如何面对“现在”？》由此展开，以“城中村作为方法”重新解读2025林茨电子艺术节主题“恐慌，yes or no?”，拒绝抽象化的全球叙事，转而从边缘生成在地认知机制。

灵感源自中国各地的“城中村”，尤其是西安美术学院周边的聚落。在我们的语境中，它被视为具有方法论潜能的文化实践场域，提供挑战主流叙事的异质逻辑。其非线性的生存方式、去中心化的组织、跨物种的共栖结构，均展现出新的联结可能。在这里，“透明”并非单一维度的可见，而指向日常的亲密性与协商。当隐私边界被迫打开，我们如何在共享的脆弱性中构建新的共处机制？正如哲学家Achille Mbembe所言，关键不在技术如何发展，而在我们能否想象不同的“世界时间”。艺术总监Gerfried Stocker也指出，我们正处于技术重塑感知秩序的临界点。艺术的任务并非退居批判，而是通过微观介入和语义漂移重建个体的感知与行动空间。

展览以四个轴线展开：地缘空间变迁、材料循环利用、民间信仰重构、极限空间的可持续性。通过装置、影像、声音和工作坊，作品探讨社区如何在危机中生成，以及人如何在感知与控制之间寻找持久的“庇护”。它不仅回应“艺术—科技—为了社会”的命题，更追问：为何社会必须在特定技术逻辑下被改变？在这个意义上，艺术是一种面向未来的策略——为制度结构施加想象的张力。你是否准备好在变化中行动，在不确定性中思考，在断裂中想象？

王檬檬

2025年4月

Today’s world is shaped by four converging pressures: war-driven geopolitical tensions, shrinking livable space due to climate disasters, intensified control via accelerated technologies, and social fragmentation eroding trust. In this context, 'shelter' is no longer a fixed structure but a dynamic, negotiable state. 

Transparent Shelter sees China’s urban villages (Cheng Zhong Cun—informal settlements within cities) not as subjects but as methods—flexible, nonlinear, multispecies spaces in the urban gaps that challenge binary narratives of the future. Instead of succumbing to panic, we reframe it within specific geopolitical terrains, confronting root causes and recovering local, non-technological stories from the margins. As Achille Mbembe pointed out, the question is not how far technology can go, but whether we can still imagine different world-times. Urban villages offer the seed of such imagination.

The exhibition unfolds through four paths: simulated maps and data visuals reveal how boundaries are imposed and contested; image-object works on repair culture revisit the circular life of things; a sound piece inspired by Shing Sha (feng shui) explores invisible energy systems; and microbial-plastic experiments suggest tangible eco-technical symbiosis. Audiences are invited to walk, listen, and experience 'transparency' not as visibility, but as renewed trust through shared vulnerability.

Mengmeng Wang

April, 2025

 作品介绍  WORK INTRODUCTION 

01人类用直尺划分地球Humankind Divides the Earth with a Ruler作者 / 孙雪怡，2022级公共艺术方向硕士研究生

作品类型 / 动态地理模型、数据视觉化系统

展出方式 / 多时段边界演化模拟、双频道影像

，时长01:00

作品简介基于“城中村”边界的四十年演变史，提出一种以地理函数模拟边缘生成与消亡轨迹的方法论。追踪边界如何从依山傍水的自然形态演变为被土地政策与城市规划严格划定的直线与折角；这些被精确测量与切割的轮廓，不仅是地理意义上的界限，更是社会的外化痕迹。通过跨区域的对比生成模型，观众可在装置中观察到全球不同“临界空间”在类似压强下呈现出的空间裂缝，暗示了全球危机下可能出现的“拿直尺划分世界”的局面。


02物物互补Object-Object Mending作者 / 孙雪怡，2022级公共艺术方向硕士研究生作品类型 / 田野调查、影像文献、修复物装置展出方式 / 手工修复物件实物陈列、影像文献、工作坊


作品简介聚焦于“城中村”中物件的再使用逻辑与修复美学，从被主流市场逻辑抛弃的旧物中建构出一种自组织的物质生态。这些看似杂乱无章的拼贴与续命，其实凝聚着一套在不确定生存条件下形成的物质共情机制：物与物之间的衔接不靠完整性，而靠功能之间的相互补位。这种操作方式突破了物品既定的用途边界，也构成了一种微观层面的逻辑——它们不依赖外部系统，而在缝合中自我成全。作品呈现一个由民间技艺与环境回应共同塑造的修补语言系统，在大叙事失效的当下，转向那些以实用主义逻辑和经验为基础的“低技术”，思考如何从物的相互妥协中，生成出一种去中心的栖居智慧。


03珍珠质Nacre作者 / 郑新皓，2024级公共艺术方向博士研究生；朱珈儀，2023级公共艺术方向硕士研究生作品类型 / 生物实验、AI 生成实验纪录片展出方式 / 单频道影像

，时长00:45

作品简介从塑料编织袋的工业生命周期入手，追踪其从石油化合物提炼到被使用、丢弃，再到潜藏在城市缝隙中的生存轨迹。作品不仅关注材料的物理形态，更关注其作为“城市边界物”所承载的生命伦理与生态负担。通过借用珍珠生成过程中的“异物包裹”逻辑，艺术家尝试将细菌或真菌作用于塑料表面，使其在被包覆中走向部分降解，从而模拟一种“被接纳”的可能性。这种生物修复的路径提示我们，庇护与排斥、生态与人工、伤害与愈合并非对立，而可构成一个动态系统中的转化链条。《珍珠质》并非在提出技术解决方案，而是在提出一个伦理与想象的空间：当代庇护所是否也应包含那些曾造成污染的材料？是否也应考虑它们再一次被“共存”的路径？


04声煞Sha作者 / 张相龙，2023级公共艺术方向硕士研究生作品类型 / 声音交互装置、声波干预系统展出方式 / 声音交互装置、感应镜面互动装置


作品简介作品将源自风水体系中的“形煞”概念转译为声波干预机制，探讨在城市密度不断升高的背景下，非物质维度中的防御系统如何在身体与空间之间生成。装置借助镜面、声源与摄像头，建立起一套听觉—感官—能量场之间的联动结构，使观者在身体行走间唤起被遮蔽的声学裂缝。作品音源采集自西安城中村街区的田野录音，并重新编辑并赋予动态路径，使日常空间中的“噪声”转化为煞气、警示与干预的媒介。作品呈现的不是一个具象的“庇护所”，而是一种不断被调试与生成的声场，它以非形质的方式为身体提供边界。



 展览主办 林茨林电子艺术/Ars Electronica
 展览承办 西安美术学院跨媒体艺术系学科建设办公室国际合作与交流处科研创作处研究生处教务处
 特别鸣谢 林茨艺术大学/University of Arts Linz
段宏伟/Hongwei Duan亚历克西斯 · 德沃斯基/Alexis Dworky本 · 福多尔（时间之门小组）/Ben G. Fodor（Time Gates）多罗西 · 弗兰克（时间之门小组）Dorothee Frank（Time Gates）黄杰远/Jieyuan Huang格雷⼽尔 · 诺伊勒/Gregor Neuerer沃尔夫冈 · 波德格斯赫克（普林茨波德小组）Wolfgang Podgorschek（PRINZpod）布丽琪特 · 普林茨高（普林茨波德小组）Brigitte Prinzgau（PRINZpod）里奥 · 沙茨尔/Leo Schatzl周莹林Yinglin Zhou

林茨电子艺术节全球社交媒体平台@arselectronica视觉信息资料由林茨单电子艺术©arselectronica授权使用#arselectronica25#panicyesorno

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执行负责|徐淼

指导老师|周子建 郑新皓

审核|王檬檬