作品名称：《梦栖乡里》

媒介/材料：木头、电机、香料

尺寸/时长：600cm x 40cm x 300cm

导师：王风华 副教授

标题：《气味作为媒材在空间艺术中的运用研究》

关键词：气味；媒材；空间艺术

摘要：在当代艺术领域，艺术家将媒材作为艺术创作的载体，艺术媒材成为连接人与作品、处理空间关系的重要纽带，并越来越受到艺术家的关注。随着媒材范围的扩大，先锋艺术家们对媒材的使用开始从固态转向非固态，从视觉呈现转向感知体验，打破传统传递模式的局限性，将艺术创作的维度不断拓展，在视觉、听觉的基础上，丰富嗅觉感知功能进行艺术创作。气味作为嗅觉感知的对象，其在无形物质形态下的隐喻蕴含丰富的语言信息与文化符号，是未来空间艺术创作的重要方向。本文以气味作为研究对象，探讨其作为媒材在空间艺术中的运用等相关问题。从特性、运用方式及象征性含义三个部分进行深入剖析，旨在揭示气味作为媒材在空间艺术创作中的独特性。文章首先阐释气味与空间艺术的相关概念，确立空间艺术理论，梳理了气味作为艺术手段的发展历程，明确其来源、特点及在空间艺术创作中的潜在价值。其次重点分析气味作为媒材在空间艺术中的运用方式，从重塑叙事方式、营造空间氛围、传递身份价值的角度，利用案例探讨气味作为媒材在空间艺术创作中的多样性，剖析气味背后暗喻的阶级、权利与身份价值，最后探究气味作为媒材对创新艺术观念的影响以及对本人艺术创作实践的启发。

作品名称：《荣光的画卷》

媒介/材料：机械，油画布，综合材料

尺寸/时长：480cm*245cm*60cm

标题：《现代中国乡村壁画创作主题功能研究》

关键词：中国乡村壁画；主题功能；材料与技术；潮流文化

摘要：

本文研究对象为现代中国即1919年至今的乡村壁画，旨在探讨现代中国乡村壁画的主题分类同时分析其功能性在不同历史时期所起到的作用，阐释历史进程中社会文化因素、政治因素等对乡村壁画主题的影响。第一章节对壁画的概念进行界定，再对中国壁画的历史传承与主题发展进行梳理，从中国壁画的历史流变过程论述其与社会发展的紧密关系。第二章首先对中国壁画传统材料及技法梳理，再对现代材料的开放性与多样性进行论述，进而分析现代材料如何推动乡村壁画发展，最后探讨科技发展如何参与乡村壁画创作，从AR技术、VR技术、数字科技三个方面论述新技术在未来为乡村壁画带来多维交互并对主题功能产生的影响。第三章从抗日战争、新中国成立、改革开放三个历史时期入手，分析1919年至今的现代乡村壁画发展史，再从政治、历史文化传承、道德宣扬、劳作生活表现、经济发展五个乡村壁画的主题分类论述其功能与社会发展的关系，最后提出中国现代乡村壁画所存在的问题。第四章则分析了大众传媒影响乡村生活并形成新生活习惯，再从大众传媒影响下的乡村观念论述其在生态、科技、文化融合等领域为乡村壁画的创作提供新的主题来源。第五章节联系课题与自身创作并思考未来乡村壁画的发展。通过上述章节对乡村壁画的多维度分析，综合论述壁画在中国社会变革中的动态发展，反映传统文化与现代元素的交织与融合所形成的特色乡村视觉图像，说明乡村壁画作为社会文化载体的重要功能和价值，研究表明现代乡村壁画是在地性艺术、文化认同、社会变革及现代价值观塑造的重要载体，通过壁画作品乡村居民的集体记忆、历史传承和对未来的文化期待得到了鲜明体现，推动了乡村文化的现代化转型，最后科技在未来参与乡村壁画所带来的多种可能性为创作提供指引。

作品名称：《人人都是大明星》

媒介/材料：感应系统，综合材料

尺寸/时长：466cm*366cm*380cm

标题：《从“行动”出发：参与式艺术的行动主义 转向探究》

关键词：参与式艺术；行动主义；艺术实践；公共性

摘要：在当代艺术形态不断演变的进程中，“行动”这一动力元素持续被引入，并逐渐成为扩展艺术公共属性、明确艺术社会服务职能以及构建美学和社会间新型生产模式的关键维度。随着参与式艺术和关系艺术的兴起，当代艺术的公共展演形式产生了根本性改变，艺术实践渐渐演变成能容纳多元文化和身份表达、推动社会议题讨论与协商的跨媒介平台。艺术家要依靠行动方式来传达对世界与生活的认知、立场以及态度，并在实际行动中收获与他人的共鸣和交流。由这些引发的相关论述最终都汇聚到“艺术行动主义”的思潮之中，且成为参与式艺术进程的重要拐点。

     本文将理论分析与案例研究相结合，剖析“行动”作为艺术元素进行参与式艺术创作的逻辑以及艺术创作媒介所发生的根本性改变。从传统的绘画、雕塑领域发展至现代的公共艺术、装置艺术以及数字艺术范畴，艺术家的创作已不再局限于某一种特定形式，而是充分借助各种媒介的特性更为广泛地深入到社会的各个层面，推动了公众的参与和思考，成为当代艺术发展历程中的一个关键转折点在公共行动以及社会文化变革中的发挥关键力量。

     文章针对参与式艺术的行动主义转向的过程以及条件展开研究，尝试梳理这一转向内在机制的形成，以及其所引发的社会活动变革层面存在的互相促进作用，总结出参与式艺术创作从建设共同情景开始，朝着完善其公共性的方向发展，向社会学层面拓展并且与之相互产生作用，并且期望凭借对当下前沿艺术形式导向及其理论研究依据进行深入探索，获得更为深刻的理论以及创作基础。

作品阐述：

      广济街后巷社区位于西安城墙内，较之于常规社区不同的是、这里的居民不仅居住于此，也常在道路上摆起小摊，一摆就是几十年。摊贩通常本着物尽其用的原则，将任何能变废为宝的垃圾利用为书写的载体，褪色的泡沫板被改造成菜摊的"今日特价"告示，废弃纸板变为水果摊的价目牌。从宏大的空间到微小的材料，加之书写行动本身，构成这片场域的物性宣言。

       《栽葱》来自外卖诗人王计兵，这首朴素的小诗，书写着劳动者真实的生活。诗的文字作为一种在场性媒介，其本体可拆解为两部分：作为书写过程的行为考古，与作为文本结果的符号化石。在广济街后巷社区的文字实验中，通过社区寻来的字对这首诗进行重构，以个体的书写建立起对生存美学的微观考古。

作品名称：《竹叶青》

媒介/材料：视频，制服尼、竹子、现成品等

尺寸/时长：尺寸可变/约为8分钟

标题：《新类型公共艺术中的女性空间构建研究》

关键词： 新类型公共艺术；多琳·马西；女性空间；关系构建

摘要：20世纪下半叶全球知识生产的范式转型中，新类型公共艺术和女性空间理论相继形成思想共振，二者通过重构公共领域的社会空间属性和边缘群体的主体性，推动社会文化结构的重组。本研究以英国女性主义地理学家多琳·马西的女性空间理论为切入点，探讨新类型公共艺术中女性空间的构建机制与行动模式。首先回顾公共艺术史中的公共空间的性别缺席问题，分析传统公共艺术如何在空间分配、权力结构及社会文化层面对女性进行限制，进而探讨女性如何从私人空间迈进公共领域，并在流动空间中通过参与式行动逐步拓展自身的身份认同。在此基础上，研究和进一步分析女性空间的建构行动中的策略——重点关注身体、全球化及非场所等问题及其途径。本研究通过构建“空间-性别-艺术实践”的框架，不仅拓展了公共艺术研究的人文地理学科交叉视角，更在实践层面凸显了新类型公共艺术作为社会变革行动的潜能，希望通过将空间批判与参与式艺术实践结合的跨学科路径，为新类型公共艺术观念和理论的研究提供新的思考。

作品名称：《人类后花园》

媒介/材料：综合材料

尺寸：尺寸可变

标题：《基于植物智能的生态艺术实践路径探究》

关键词：生态艺术；植物智能；“湿媒介”；“克里奥化”；生命伦理

摘要：科技的不断进步促使了艺术创作发生变革，科技跟艺术相互交融也拓宽了创作的边界，加深了人们对于生命以及自然的理解，在这样的背景状况下，植物智能变成了生态艺术新的关注重点，植物的生长、繁衍以及适应能力都给创作给予了灵感，赋予了作品全新的社会语境以及表达形式，植物的智慧跟生命力得到呈现并成为了传递思想的一种媒介。技术在这个过程当中也起到了关键作用，植物智能与“湿媒介”相互融合的研究是艺术的创新，也是生命科学的延伸。

本文借助跨学科视角来剖析植物智能于生态艺术里的实践路径，揭示科技跟艺术相互交融所带来的变革情况，文章是从生态艺术的背景着手，对在生态符号学视角下植物于艺术创作里的角色给予重新定义，基于此情形，文章说明了“湿媒介”作为一种有变革性的媒介在生态艺术中的运用，剖析了植物身为感知器、传达器、显示器以及执行器的多种功能，结合多个艺术案例，呈现出植物智能在技术帮助下的感知性、自主性以及意向性，引发观众对于生命、自然与人类关系的思考。文章剖析了科学与艺术交叉过程中的“克里奥化”现象，探讨了植物与技术相结合对自然秩序以及伦理关系的重新构建，为植物智能在生态艺术中的实践给予理论方面的支持，并且为未来艺术与科学的跨领域融合开拓出新的思路。

本文探讨生物艺术里植物智能的运用与研究，生态艺术中植物智能议题，给创作带来新可能，还为理解生命和自然提供新视角，促使重新思考人与自然关系，为科技发展维护生态平衡探索新路径。

作品阐述：

作品通过介质制造"部分可见性"，以碎片化形式介入影像，用语义留白制造多重解读空间。采用褪色质感、监控录像般的低清画质和肌理感，媒介的自反性会强化记忆的易逝性与记录的脆弱性。区别于侵略性凝视,作品通过模糊焦距、反射光影或拍，创造伦理缓冲带，将视转化为近乎触觉的亲密体验。网格状排列的影像群，随机跳转的影像碎片，当所有生活细节都被迫透明，作品可能通过刻意制造的视觉障碍，对全景敞视主义提出温柔抗议，既是对当代视觉中窥探的隐喻，亦是对私密情感的诗意守护。

作品名称：《转发这条锦鲤……》

媒介/材料：铁架、木皮、藤条、亚克力、云雾网、投影灯

尺寸/时长：500*300*300cm

导师：郭庆丰 副教授

标题：以治愈功能为导向的榆林民间巫术行为研究

关键词：巫术行为；艺术疗愈；榆林民间艺术；场域；当代艺术

摘要：榆林民间的巫术文化深深植根于当地的历史脉络中，渗透进人们的日常生活里。该地的巫术行为在形成内容方面，除了原始的萨满仪式，还融合了祝由术、心理暗示等多种元素，所以一定程度上具有科学性。以此巫术文化的基础上，陕北地区形成了具有鲜明本土特色的民俗文化体系和相匹配的一套艺术审美。本文以发生在榆林民间历史上具有治愈功能的巫术行为作为为主要内容进行研究，通过田野考察获取原始资料，并结合地方文献记载参考，尽可能科学、客观地记录榆林地区治愈巫术行为。并且运用文化人类学的理论框架与研究方法，对榆林地区治愈巫术的作用原理与社会功能进行深入解析。

本文从梳理人类学中巫术行为的基础理论入手，阐述巫术行为的基本概念，继而分析了榆林地区巫术行为的基本文化环境。本文着重记录了榆林地区治病驱邪此类仪式行为的施巫方法及咒语，然后尝试运用西方人类学家对巫术行为的研究理论以及其他知识，分析这些巫术行为何以发挥功效还有它们如何能满足大众的心理需求。笔者在对陕北民间巫术行为及民俗文化的研究过程中，发现巫术仪式的构成与当代艺术行为之间存在诸多相似之处，随后更深入研究了艺术的巫术发生说。笔者认为，巫术仪式中的场域气氛设置、巫舞表演以及参与者的互动，与当代艺术中的场域构建、仪式化、剧场化表现有着很多互通的地方；对人类巫术行为的研究可以对艺术的产生、发展、创作等相关研究有一定的启发与参考。

冷培雯

作品名称：《与虎谋皮》

媒介/材料：pvc，丙烯，羊皮，仿毛布，树脂

尺寸/时长：150*250cm*3

标题：《横山山脉地域文化透视下的文化扩散现象研究》

关键词：横山山脉；地域文化；文化扩散；文化地理

摘要：本文综合运用文化地理学及相关学科的理论与方法，总结陕北横山山脉地区具有地域代表性的文化因素及文化事项，分析横山地区的文化扩散现象、机制及影响因素。

物质文化方面，横山地区物质文化类型划分为生产性物质文化与生活性物质文化两大范畴。生产性物质文化涵盖了农耕文化和游牧文化。生活性物质文化涵盖基本生活文化与非基本生活文化，其中基本生活文化包括饮食、服饰、居住三个方面，非基本生活文化则包括婚嫁、丧葬、节令三个方面。展现了该地区民众日常生产生活的基本面貌，从多个角度揭示横山地区生活物质文化的内容与特征。精神文化方面，从宗教地理与艺术地理两个角度对横山地域精神文化的类型与特征进行归纳分析。宗教地理，从横山地区民间信仰的宗教类型和具有地域代表性的宗教活动两个方面展开，展现了该地区民间的宗教信仰面貌和宗教民俗活动的特点。艺术地理，梳理横山地区代表性的民间音乐，民间舞蹈，传统戏剧与曲艺，民间美术，进一步总结了该地区的民间艺术风格。

为分析陕北横山山脉地区物质与精神文化现象的发生发展，本论文探讨了横山山脉地区文化的时空扩散及扩散机制与影响因素。从横向空间角度来看，横山地区位于农耕文化与游牧文化复合区的特殊文化空间。从纵向时间角度来看，横山地区文化现象经过积累沉淀与融合发展，大致经历了四个阶段。根据文化扩散类型分析横山地区复杂的文化扩散现象，该地区以迁移扩散为主，复合多种文化扩散机制，最终在横山山脉地区形成了新型的农耕文化与游牧文化的文化整合区。在自然地理因素、生活生产因素以及其他综合因素的共同作用下，影响横山地区文化扩散过程和具体文化事项，形成了横山山脉地区独特的文化景观。

本论文梳理了横山地区代表性的物质与精神文化的内涵与特征，揭示了其文化扩散的时空规律及影响因素，为陕北地区文化研究提供了新的视角和理论支持。

作品名称：《时间在场》

媒介/材料：镜子、亚克力、纱网

尺寸/时长：300×300×400cm

标题：《威尼斯建筑双年展中建筑语言的艺术转译》

关键词：建筑语言；威尼斯建筑双年展；空间生产；转译

摘要：在全球化与跨学科融合的当代语境下，威尼斯建筑双年展通过艺术化的空间实践重构了建筑语言的社会角色与批判潜能。当代艺术的观念表达、媒介实验与社会参与策略，逐渐成为建筑突破学科边界的核心黏合剂，不仅将建筑与社会学、心理学及文化研究动态联结，更推动建筑话语从物质空间的“占据”转向社会关系的“延伸”。

建筑语言在当代艺术中的转译是跨学科的核心课题，其本质在于通过形式与意义的动态转化重构空间的文化价值与艺术表达。本文由历史维度切入，梳理从古典、现代至当代艺术的建筑艺术语言形态演变。这一脉络不仅揭示了建筑语言从“静态象征”向“动态互动”的转型，更凸显其与艺术思潮、技术革新及社会变革的深层关联。进而聚焦威尼斯建筑双年展的实践维度，展览既是全球建筑前沿理念的实验场，也是文化身份与时代精神的镜像，其通过策展理念、展览媒介与主题演绎，将建筑转化为跨学科对话载体。最终回归理论层面，建筑语言转译的本质是“空间价值再造”。通过空间生产路径探究、功能再造及公共性重构，建筑语言在艺术语境中超越了物质载体，成为生产新空间、塑造新文化的媒介。其文化价值体现为历史符号的当代诠释，艺术价值在于形式与观念的创新融合，而社会价值则指向公共空间的民主化与异质性实践。

研究强调，建筑语言的转译需植根于时代需求，既回应技术潜能，亦承载人文关怀，这一过程为建筑与艺术的协同创新提供了方法论启示，亦为中国建筑展览的全球化对话与本土实践开辟了新的可能性，也为当代文化生产中的空间实践提供了批判性视角与创造性路径。

作品名称：《墙头老调：外婆的年年岁岁》

媒介/材料：砖块、衣服、镀锌钢管

尺寸/时长：600*400*240cm

标题：《社会介入式艺术实践中“同胚”演化现象研究》

关键词：社会介入式艺术；同胚；演化；策略；参与

摘要：近年来，国内外社会介入式艺术的重点在于构建理论框架、创新实践模式，艺术批评或学术探究性研究较多，针对策略与方法论的探究也成为近期被关注的领域。笔者作为社会介入式艺术的实践者和研究者，伴随着艺术创作，更为迫切的是以方法论意识为钥匙，借助中西方跨学科领域的知识，审视和提炼现实创作实践中的细微，在丰富案例的多样性中找寻共性。由此进一步引入了拓扑学中的“同胚”概念，将其范型纳入艺术实践的分析，通过系统论证，阐释社会介入式艺术实践中所存在的“同胚”现象，并对其进行基于多种实践元素与环节选择上的演化现象的分析对比。

文章在明确社会介入式艺术同胚特性的基础上，进一步提出了社会介入式艺术实践的形变机制，并梳理出了从目的认知到结构分析再到语境适配的演化流程。在论文中分别从介入的对象选择、实践方式、目的关系、空间生产四个层面对具有同胚性的具体实践进行了元素化的结构层面阐述，将较为一般性的原则适度的演绎为了可以普遍应用的范型，以帮助实践者和具体行动者完成不同语境的方案适配。在为介入实践提供更具系统性和指导性的方法论框架的同时，也使之成为具有一定参照意义的社会介入式艺术实践的策略方针。

作品名称：《囚》

媒介/材料：纸、面、金属、投影、植物、玻璃

尺寸/时长：350cm*200cm

导师：郭庆丰 副教授

标题：《岳若惠的面花艺术研究》

关键词：岳若惠；面花；艺术成就；人文价值

摘要：面花作为陕西最具代表性的非物质文化遗产之一，其起源与传统民间的饮食和 信仰习俗有着密切的关系，制品形式多样、姿态各异，兼具供奉、观赏和食用等多 种功能，也可以用作馈赠亲友的礼品，成为民间社会交往的重要媒介。因此面花在 关中一带广为盛行，尤其在咸阳地区，此项传统工艺经久不衰，在传统中生发价值， 于现代中创造特色，具有极高的艺术价值和人文特色。岳若惠作为咸阳面花的代表 性传承人，不仅继承了传统面花技艺，更在其中融入了自己的创新与思考。其作品 题材广泛，从传统吉祥图案到现代生活场景，无不展现出她对生活的敏锐观察和对 面花艺术的执着追求，为了进一步揭示岳若惠的艺术成就和挖掘咸阳面花的艺术价 值，笔者采用田野调查法，对其艺术创作背景、作品题材类型、艺术特征三方面进 行考察调研，一是探析岳若惠面花艺术成就，二是以求深度挖掘咸阳面花的人文价 值，展现地区民俗艺术特色，增强地域文化自信。

最后，此次研究是对岳若惠面花的艺术价值和传承发展理念全面的总结，以积 极的方式探索和延续面花的艺术价值，为传承和发展作出贡献。

作品名称：《自筝戗鸢》

媒介/材料：互动装置、传统语言转换

尺寸/时长：420cm×300cm

标题：《符号视域下潍坊风筝纹样的表达与转换研究》

关键词：文化符号；风筝纹样；表达形式；转换策略；传承与创新

摘要：潍坊风筝作为中国非物质文化遗产里杰出的代表之一，凭借独特的艺术形态承载着齐鲁文化深层次的审美与文化记忆，它的纹样不只是体现了山东地区民间工艺的视觉审美，还凝聚着地域群体的精神信仰以及价值追求。从明末清初开始兴盛一直到如今，潍坊风筝纹样经过世代风筝艺人的审美积累，形成了以吉祥寓意、神话叙事、民俗意象作为核心的符号系统，其造型语言融合了民间绘画、木版年画以及刺绣艺术的精华，变成了解读中国传统造物思想和地域文化基因的关键载体。但在现代化进程加快以及全球化文化交融的背景状况下，传统手工艺面临着符号语义断裂、传承主体断层等实际困境，潍坊风筝纹样的当代发展也陷入了同质化模仿和创新动能欠缺的双重困境，现有的研究大多集中在工艺技法或者历史考据方面，对于其纹样符号新型材料的运用、交互装置的呈现形式缺少系统性的理论解释，这限制着传统造物智慧在当代语境中的创造性转化，而且难以应对非物质文化遗产传承的时代难题。

本文从潍坊风筝的纹样入手，去系统剖析潍坊地区传统风筝的艺术特点，总共分成五个章节。第一章追溯潍坊风筝的历史，涉及世界风筝之都的起源与发展、风筝世家发展概况以及风筝题材的选取，第二章梳理潍坊风筝纹样符号的装饰性、象征性与情感性，从三个角度阐释潍坊风筝纹样符号，即风筝装饰设计的转变、风筝本体纹样符号的内涵以及风筝艺人们的主观性表达，理解潍坊风筝纹样符号。第三章剖析经典风筝纹样样式，着重关注当代风筝中纹样符号形态和材质的现代化转变，从时代、材料、空间和形式这四个方面陈述潍坊风筝的纹样符号，解析纹样符号在数字媒介中的表现，思考风筝中纹样符号里传统手工技艺与现代科技结合的传播情况，梳理现代潍坊风筝的意义与社会价值。第四章总结分析现代潍坊风筝转换的多样性研究，阐述潍坊风筝艺人的影响与传播，第五章描述现今潍坊风筝面临的问题挑战并给出建议。

解析潍坊风筝纹样的符号构成逻辑与意义生成范式，揭示其从“传统象征”到“现代转译”的动态转换规律，创新之处在于打破传统静态描述潍坊风筝的局限，实践意义在于凭借解码纹样符号的文化基因，探索传统元素与现代元素的跨媒介融合路径，为区域文化品牌建构、文创产业升级注入内生动力，帮传统文化在当代社会实现价值重构与文化认同的双重增值。依靠解构纹样的构成要素、色谱运用规律及叙事母题特征，归纳出该艺术形式特有的造型特点，运用田野调查法与案例分析法，揭示潍坊风筝的数字化保护、智能生产转型、跨界设计融合等创新路径，深入剖析传统纹样在新型复合材料应用、动态光影呈现、交互装置设计等领域的延伸可能性，构建从平面装饰向多维体验转化的方法论框架。旨在为传统工艺的当代转型提供技术解决办法，也为区域文化资源的创新性开发建立可操作的实践模型。

作品名称：《网》《意象·浪花》

媒介/材料：金属纤维

尺寸/时长：240*120cm，120*60cm，120*90cm，136*68cm×2

导师：李朝晖 副教授

标题：《金属纤维在当代艺术作品中的应用》

关键词： 金属纤维；当代艺术；表现手法；人文内涵

摘要：金属纤维这一材料在当代艺术领域中的应用范围不断扩展，艺术家探索并利用这一材料进行创作，赋予金属纤维新的表现与内涵。本论文围绕“金属纤维在当代艺术作品中的应用”展开研究，通过文献研究、比较研究、案例分析和实践运用等研究方法，探讨金属纤维的独特性以及金属纤维材料在艺术创作中的材料应用和人文内涵表达。本文第一章界定了金属纤维材料的基本概念和特性，分析这一材料对当代艺术创作提供了新的可能性。第二章对当代艺术作品中的相关案例进行分析，解析金属纤维在色彩与质感处理、编织构造、光影效果制造和静态与动态表达的具体应用实例。第三章提炼了案例中金属纤维所蕴含的人文内涵表达，并阐述其在当代艺术中的重要性。第四章通过笔者的实践运用，以金属纤维材料为媒介并结合编织技术进行创作，探讨了金属纤维的技法创新、形态与空间表达以及象征意义。本文通过对金属纤维在当代艺术作品中应用的梳理与论证，逐层推进，综合论述了金属纤维材料在当代艺术中的重要性，具有一定的现实意义和艺术价值。对金属纤维材料的进一步探索也为艺术创作带来了新的思考和可能性，为未来的艺术实践提供启示，并推动金属纤维材料在当代艺术中的创新应用。

作品名称：《共生》系列

媒介/材料：干海藻、螺旋藻粉、色粉、丙烯、色素

尺寸/时长：50x50cm（六幅）、213x160cm、120x160cm

标题：《藻类生物材料在当代艺术作品中的应用》

关键词：藻类生物材料；当代艺术；多感官表达；生态意识

摘要：在生态危机与艺术创新的双重驱动下，生物材料的创造性应用，标志着当代艺术的创作由“人类中心”向“生态共生”的意识转移。本研究以藻类生物材料为核心媒介，希望能为绿色艺术实践提供理论启示，探索其在当代艺术创作中实现多感官艺术体验和可持续发展目标的可行性。本论文的研究背景源自于从“材料服务于艺术形式”到“物质承载伦理价值” 的框架转换，是我国当代艺术创作的重要组成部分。传统的雕塑和装置艺术等对合成材料的依赖性很强，造成了资源的消耗和环境的污染。而藻类生物材料凭借快速再生、可降解、碳捕获等自然属性，表现出艺术载体与生态介质的双重潜能。研究围绕三个核心问题展开:一是当代艺术如何实现对藻类生物材料的物性特征的创造性转化;二是藻类生物材料艺术作品中的多感官表达方式，其美学价值和实用功能是如何表现的;三是藻类生物材料艺术作品如何以生物赋能的方式来提升观众对人与自然关系的认知内化。论文以文献研究和案例分析等方式探讨了这些问题，对当代艺术领域藻类生物材料的应用现状进行了详细梳理，旨在揭示其在重构艺术表达范式、丰富材料语言内涵、推动跨学科合作、促进人与自然和谐共生、社会可持续发展等方面所具有的价值，以证明藻类生物材料艺术作品能够成为传递生态意识的文化载体，为艺术介入生态议题提供“技术嵌入、感知深化、观念突破” 的三重路径。

作品名称：《幽微世界的回响》

媒介/材料：热熔胶，uv 胶，干草，沙子，氧化铁黑，金刚砂

尺寸/时长：180×90cm×2. 140×100cm. 100×100cm.15×15cm×4.

导师：张乐 教授

标题：《黑色材料在当代绘画中的视效研究》

关键词：黑色材料 ；当代绘画 ；视觉效果； 材料属性

摘要：在东西方艺术史中显示，人类早期就开始运用黑色，并均有关于运用黑色材料的相关记录。工业革命以来，艺术表达形式开始变得丰富而广泛，在当今时代的艺术创作中，材料更是得到了前所未有的研发与应用，尤其在当代绘画中，黑色材料的物质属性十分鲜明，其呈现的独特的视觉效果令我关注并成为本文论述的中心。 从利用黑色材料的原始时期开始，人类对黑色材料的发现、生产与利用活动没未停歇。人类利用黑色进行记录、巫术、祭祀、装饰等活动，一直到现在黑色依然在当代绘画中被广泛应用，这是黑色特殊视觉效果被充分应用的佐证。笔者运用文献整理、田野考察及材料试验等方法，发现并试图总结黑色材料的基本属性：反光、吸光及发光三种视觉特征，其在绘画作品中的特征表述使绘画作品呈现出多姿多彩的艺术表达力。 艺术家实践先行的态势，使学界中关于黑色材料研究理论显得有限，尤其对黑色材料语言与艺术面貌建构之间，缺乏深入系统的研究。笔者从材料本身特性出发，尽可能地发掘不同属性黑色材料的物理、化学特质，应用其材料特质进行自我的艺术实践。本文通过对黑色材料在当代绘画中的视效研究，为材料被日益推上画架成为独立艺术语言，形成与建立了两个连结：一是艺术与科技的连结，二是物质的形而上学与心理学的连结。由此可见，黑色材料的多元化艺术应用提示给我们一些重要的意义，材料与艺术的关系使艺术流动的审美具有了非常开阔的未来性。

作品名称：《时时刻刻》系列

媒介/材料：立德粉、白乳胶、岩彩、油墨

尺寸/时长：100x200cmx2、92x60cm、52x40cm

导师：张乐 教授

标题：《基于中国近现代绘画“群像”造型特征的新时期表达》

关键词：“群像”；造型特征；新时期表达

摘要：中国近现代绘画中的“群像”造型，是构成中国美术史的重要表达部分。在画家的倾心创作与学者视角的深入研究推动下，“群像”造型为艺术创作及理论研究均提供了厚重的精神载体。在这种积淀的良础之上，常常令人发出疑问。什么是“群像”造型的特征？在当下新时期的绘画叙事文化背景中，“群像”造型的特征得到了如何的运用？于中国的大国气质与文化征象而言，又具有哪些精神价值呢？

     本文通过运用文献分析法、图像分析法、社会心理学理论等方法路径，对经典作品造型特征进行视觉解构，为本文论题进行了前后递进两个部分的论述。首先本文选取近现代中两个典型时期作为论述的代表：对二十世纪三、四十年代抗日战争时期以及八五美术新潮时期“群像”造型进行梳理，推导其造型特征，以此作为解读“群像”造型在当下新时期的运用与艺术表达的论据。

     本文试图论证在文化基因的传承及近现代绘画“群像”造型特征的影响，“群像”造型在新时期具有积极表述、绘画形式丰富的特点。新时期“群像”造型在科技发展进步与文化自信彰显的双重驱动下，在表达内容方面，展现出近现代会绘画的造型特征融合的表达特点：历史叙事从宏大叙事向宏大和个体叙事双轨发展；表述形式方面，艺术语言从单一媒介向综合材料扩充；艺术内涵方面，形成了审美、社会、文化等多层次价值的共生表述。尤其在造型方面，新时期“群像”兼顾了近现代“群像”造型的力量性与艺术性。新时期丰富的造型面貌既承继了中国传统文化的精神脉络，又拓展了“群像”造型的限定边界，是当代大国文化的鲜明艺术体现。

     中国近现代“群像”造型的发展轨迹，本质上是艺术介入社会记录的视觉化历史。其价值不仅仅是对民族复兴进程的记录，也形成了公众性语言的创新，架构起个体经验与集体记忆的对话空间。基于中国近现代绘画“群像”造型特征的新时期表达，使传统美学因子与当代艺术话语充分融合，具有探求包含中国特色的视觉叙事体系的重要作用。

作品名称：《意象·大地》

媒介/材料：五色土、胶、水

尺寸/时长：120×120cm×6

标题：《土质材料在当代绘画中的应用研究》

关键词：土质材料；当代绘画；视觉效果；技法运用；人文内涵

摘要：在我国传统文化中人们对土质材料的认知停留在其耕作种植和社稷祭祀的作用上，而随着我国当代艺术的多样化发展，土质材料凭借其粗粝质感、质朴色彩和较强的可塑性成为艺术家们探索自然美、抒发个人情怀的独特物质材料。本文通过梳理前人关于土质材料方面的研究，发现此类研究对土质材料所呈现的视觉效果及技法运用的系统性研究不足。故本文采用文献研究、案例分析及实验研究的方法，将研究视角聚焦于土质材料在当代绘画作品里的视觉效果和技法的灵活运用，挖掘土质材料人文内涵的多样化表达模式，努力探究其在当代绘画里的新生命活力。

首先从土质材料的概念界定出发，进行分类梳理，归纳其特点；接着通过探索土质材料多种绘制技法及其产生的色彩表现和肌理效果，为后续的绘画创作提供系统的创作方法；然后通过对当代艺术中以土质材料为创作媒介的典型艺术家及其作品进行分析，阐述土质材料在其创作中的多元人文内涵，为后续的人文思想研究提供借鉴；最后结合创新实践应用，阐述土质材料在《意象·大地》系列作品中的创作缘起及理念，并运用创新性的技法探索土质材料在作品中新的视觉表达，传达出作品的人文内涵，为土质材料在当代绘画中的应用提供技术和理论上的参考。

作品名称：《梦境折叠》

媒介/材料：综合材料

尺寸：190cm X 170cm、200cm X 100cm、180cm X 150cm

导师：郭志刚 教授

标题：《当代艺术作品中透明性的形式语言研究》

关键词：透明性；光影互动：形式语言；玲珑系列

摘要：在当代艺术领域，透明性这一概念不仅出现当代在建筑设计中，也逐渐涉及到绘画、服装与公共艺术和装置艺术等多领域，本硕士论文探讨透明性在当代艺术中的多层次表达及其形式语言的复杂性；期望通过对透明性理论来研究如何打破传统艺术表达中的二元性并将物理世界与主观感知巧妙结合。透明性不仅是一种视觉效果，更是一种空间思维的表达，它揭示了艺术创作中的多样性和互动性。如今，在后现代语境下，透明性通过层叠、交错等丰富的材料表现方式，为艺术家提供了更多的创作路径，不断解放以往在艺术上对“真实”与“虚构”的界定性局限。

透过透明性理论与视觉艺术研究，可以深入理解当代艺术表达中的跨界特质，再通过研究中国与国际艺术家的作品中对透明性这一视觉形式的运用，使我们在审美形式的视野里更加生动。

本硕士论文从以下几个部分展开，首先，对透明性理论的研究和历史考察的概括，以及简述透明性表现形式的情况；从透明性的理论研究出发,结合相关绘画作品分析透明性的基本表现特征:一、常常给人以打破时间-空间秩序以及模糊意味的视知觉。二、透明性在现代创作中是一种瞬间、虚幻、倾泻情绪的现代性视觉思维的再现。第二，从透明体形式的语言表现力和影响透明形式的因素分析，重点用具体案例分析五位当代艺术家的作品以及他们的情感表达方式。第三，根据笔者作品中的构思来源、表现形式提出基于透明性特征的综合材料绘画实践以及情感层面的综合性探索，完成“玲珑系列”作品。旨在通过透明材质、多层次的空间布局与光影互动，关注空间与情感的交错表达，探索笔者作品中的透明性表现形式。

每一层透明材料不仅仅是视觉的通透性，它们分别承载了不同的符号、图像与意象，观众可以通过不同光线与线条看到在不同层次之间微妙、细腻的层次变化。犹如在梦中，让人有着抒发视野的自由性，使隐秘的可能和仿佛现实与幻想之间不断游移，通过材料语言营造一场迷宫般的视觉旅程和对希望与归属的追寻。

作品名称：《星宿·未来》

媒介/材料：绘画、数字影像

导师：李朝晖 副教授

标题：《TouchDesigner编程技术在当代艺术作品中的应用》

关键词：TouchDesigner；编程技术；当代艺术作品

摘要：编程技术的运用让当代艺术家拥有更大的创作表现力。TouchDesigner作为一个节点式编程的创意平台，在艺术创作中的应用越来越频繁，它不仅能够实现三维的实时渲染，还能够在互动装置方面进行精准的机械控制。通过深入研究TouchDesigner在投影映射艺术、互动装置艺术、数字生成艺术、信息可视化艺术等多个领域的应用案例，探讨了TouchDesigner编程技术对当代艺术所产生的积极作用。同时对TouchDesigner的社会影响与文化价值进行了梳理，不论是TouchDesigner全球峰会的举办，还是TouchDesigner中文社区的成立，都体现出TouchDesigner正在逐渐成为重要的艺术创作途径。随着虚拟现实、增强现实以及深度学习与人工智能的发展，TouchDesigner有望在更多交叉领域发挥作用，通过目前已有的技术与成果，启发艺术家未来的创作思路。编程技术的出现促使艺术表现形式发生了变革，而TouchDesigner的问世是对艺术创作的又一次革新。最后对创作《星宿·未来》进行分析，阐述作品中对TouchDesigner实时渲染和图像处理等功能的实践运用，探索如何借助TouchDesigner将传统文化元素进行数字化的创新与表达，为其它传统文化相关的数字化转换提供参考。