王晨骁

王香伊

梁梦洁

王思纯

张耕齐

作品阐述：

作品以 AI   “指令 - 结果 - 交互” 模式为切入点，将博尔赫斯 “存在不可寻” 的辩白书意象融入动态空间。在方所书塔这一具有文学与文明属性的空间内搭建的AI   交互程序，其自辩代辩的文字将如砖堆砌 “虚拟巴别塔”，观众追问时塔身不断崩塌重建。借此探讨精准指令遭遇模糊表意时，“解释之塔”   在真实多义性、理解偏差与共识流动间的摇晃。    

潘俏含

袁子筌

作品阐述：

抚今追昔，时空对望。被翻起的地面露出另一个世界的痕迹，体现历史的沉淀与变迁。视频内外是不同世界的人们匆匆行走的场景，突破了时空的界限，让过去与现在在同一画面中对话。    

张文豪

王晓倩

作品阐述：

作品以黄土高原窑洞的门窗为原型，通过窑洞中的窗棂来映射出黄土高原的人文生态影像。我们深入陕北黄土的农村中采集到陕北民间信天游旋律，结合实时生成的声音可视化系统与AI数字转化，使这些旋律由其“物理形态”到“数字形态”再转化为共同感知的“数字回忆”。整体构建出从夯土窑洞到数据生成、从个体传唱到集体记忆的转化路径，以数字媒介重新诠释黄土地的信天游精神。    

康国锦

作品阐述：

城中村的兴衰是国内时代发展变迁的见证，近年来不少城中村在发展规划的浪潮中消逝，城中村的去和留成了社会面临的一大难题。作品主要讨论时间影响下城中村的发展现状。作品搭建城中村的一部分景观，并用雾幕投影一消散”的媒介特点，通过动画投影星现城中村元素的消散过程，反映城中村在城市化发展的过程中逐新消失的现象，引发人们的思考。    

杨佳怡

作品阐述：

在城市化进程中，自然是否已沦为城市系统的“器官”？生命是否正被塑造成具备特定秩序与功能的构件？在当代城市规划语境中，自然常被赋予服务性的角色，例如“碳汇”、“绿肺”或“子宫”，逐渐从一个自主的生命体，转化为支撑城市运转的工具化存在。不论是自然，还是生命，当我们意识到，自主并非意味着完全脱离束缚，而是在社会与技术构筑的“茧房”中，寻找意义与生长的可能，我们也许便能重新定义希望的形状。    

马筱悠

作品阐述：

在我们的日常行为中存在着很多隐性秩序，这种秩序有时可以看作是一种潜在规训。这些规训并非来于明确的规章条文，而是通过社会习惯潜移默化悄然渗透，它们似呼吸般无形却强韧，既是维系社会运转的齿轮，又成为个体自我审查的模具。作品以标识牌为主要载体，使人们能够在解读中发觉到某些特定的规则或警示，进而体悟我们的生活状态与现象。但回头一看，有时这些现象也可以如作品中幽默化表达的标识一般轻松悠然。    

张译尹

常曦月

作品阐述：

盲道是视障群体出行的“眼睛”，却常被忽视、占用和不合理设计。作品通过声音的介入，将盲道的存在转化为可感知的交互体验，让健全人群直观认识盲道的功能性价值。观者介入作品踏响的每一声是对对公共意识与人文关怀的叩问，也是对弱势群体出行尊严的呼吁和守护。    

刘雪玲

李晰文

作品阐述：

以西方美术史为基础，将西方美术进行史解构和重组。并且把其和当代年轻人适合的游戏结合起来，增添趣味性和大众接受度。玩家通过扮演其中的角色和使用手上的资源牌去争夺每个时间节点的标志性建筑，最后通数值比拼达成不同的结局。    

曹丹

作品阐述：

该作品源自日常，通过影像装置的形式展现，装置中静态堆积的二手旧物是保洁人员在“休息室”使用的日用品，影像与旧物的组合将普遍存在的现象呈现在大众面前。哪里有角落，哪里就是他们的“休息室”，装置是对保洁人员日常的展现同时映射出劳动人民的生存困境，借此引发观众对底层劳动人民社会权益界限的思考，唤起对城市人文关怀的重视。    

常天明

李田奕

作品阐述：

本片记录了作为生长在常家湾的作者与三位村民的对谈，在拆迁之际回溯这片土地的过往，以记忆和记录留住儿时的点滴。农民、土地、庄稼构成了这一方水土对于生命的追求，城市的发展不断推动着土地的转变，无论何时何地，这片田野也必将是他们无数次回望的地方。在点滴中道出人间寻常，以抵抗遗忘。    

常懿

袁笠雅

作品阐述：

标准化的承载工具，随着传送带滚轴以技术革新般的速度不断加快转动，在强大的离心力作用下扭曲变形。锁链氧化生成的暗红色锈斑相互交错，共同勾勒出消费文明中的荒诞剧场。装置以机械系统与物质衰败间的矛盾冲突，展现出消费主义在技术冲击下形成的运作规则。当购物车只能依靠不停歇的运动来保持结构完整，它前进的轨迹便化作镌刻在金属框架上的生存印记。    

陈雪璇

褚可莹

作品阐述：

当代社会，随着科技飞速进步，自媒体不断发展，人们沉迷于手机、短视频等碎片化的“电子饲料”中，形成“低头族”这种现象，低头机械滑动屏幕的动作，折射出一种单一且重复的行为模式。这一装置以现代工业生产流程为灵感，通过改造传统进食器具，隐喻人类在数字浪潮中的某种生存状态，揭示信息时代“精神消费”的独特面向。    

陈雨芯

高心玥

作品阐述：

废弃秋千承载着被遗忘的童年，锈迹链条象征时间侵蚀，往昔美好在岁月中消散，秋千成了时间见证者，留存无尽回忆。    秋千整体颠倒，增强对抗性与视觉冲击力，象征现在与过去时间的对抗。时间线条分段与疏密如同时间刻度，标记着不同阶段，融合传统时间观念，带来时空扭曲感。透明亚克力打造的“反重力”结构，使秋千仿若悬浮，观众可侧头俯身观赏，沉浸式感受时间的冲突与奇幻。    

邓心怡

韩雨菲

杨家琪

作品阐述：

当代青年正面临多重压力，易陷入焦虑等“现代病”。我们借中医药柜的文化意象，重构为“精神诊疗系统”，以象征器物替代药材，引导从“望闻问切”到“情绪梳理”的转化。通过这一富有仪式感的方式，帮助青年释放压力，坚定内心，以更积极的心态面对生活。

黄家倩

作品阐述：

装置以破洞的深红色帆布手套为主体。帆布材质本身具有耐磨、防护的特性，常用于体力劳动，而刻意放大的破洞则象征女性在家庭与社会中长期承受的磨损—既是对身体劳作的记录，也是对精神压力的具象化表达。手套的“握手“姿态进一步强化了女性在协作与付出中的角色，悬挂高空的状态构成了一种“缺席的在场”，通过尺度夸张和位置异常（脱离日常接触高度），迫使观众仰视并反思女性劳动的不可见性。

黄星雨

刘雨涵

作品阐述：

本装置通过艺术化转译食物伦理议题，将严肃命题转化为可感知的互动体验，使盘中餐的故事以权力置换的方式展现。狗寻找主人--主人寻找狗--商贩寻觅商品--食客寻觅餐馆，四个故事环环相扣形成闭环；当观众把头塞进狗嘴时，便复现了人类对待动物的姿态，观看方式既让观者物理性代入食物的处境，又通过视频内容让观众变为捕食者。

李含喆

作品阐述：

作品以交互影像呈现，通过科幻想象与话语权架构的内容结合产生出一场荒诞的戏剧景象。通过观众身体的前进与后退控制屏幕中各行业的“典型形象”的相对应动作，构成一种具象的权力关系模型.以此来意寓出历史并非是线性的发展，而是由个体意志与集体记忆交织出的循环。并探讨个体在社会体系中渴望回应与被看见的状态。

李姣

李倩倩

作品阐述：

在家庭生活中，日常物品往往承载着超越其物质属性的情感意义和家庭权力关系，这些看似普通的生活物件，被赋予了使用的限制与规则，构成了家庭内部隐形的规训系统。它们在潜移默化中塑造了家庭成员的认知模式以及成员间的权力结构，同时也持续影响着个体个性的消解和认知惰性。随着个体生命的成长，家庭的限制与自我之间逐渐达成和解，在个体内心形成自洽。

廖菁

作品阐述：

以商品化脱实向虚的社会内在矛盾为背景，对商品的绝对秩序化消解，创造一个剥离交易逻辑的“离线场域”。作品由纯手工编织的金属器物作为主体，标准摆放于货架上，并邀请观众对金属编织器物进行拆解，被拆解后的商品摒弃其交易价值与功能属性，解构“物-空间- 人”的关系。探讨从消费丰裕的“有”，走向价值消解的“无”的真实关系。撕破商品陈列的秩序表象，暴露其作为秩序空间锚点的本质，直视隐匿的社会结构的系统性矛盾。

李云飞

屠雁滔

作品阐述：

在一个象征“鸟笼”的空间中，通过感官的激发去体会“自由”的状态。长时间处于嘈杂的环境，会令感官逐渐麻木；一成不变的生活，也会让人的行为变得僵硬迟钝。而自然与人体始终处在持续的流动与变化之中。本作品以人与自然的共通性为出发点，以一种近乎无序的形式呈现，使声音在每一刻都生成新的状态，宛如不断生长的生命，让观者在流动中重新感知当下与自身的变化。

潘梦娜

作品阐述：

作品从当下纸媒困境出发，结合自身经历，以 “阅读快餐化” 为核心，通过将AI撰写的成功学书籍浓缩于“薯片”表面，以“食用真理”的符号化形式进行呈现。作品既是对信息爆炸时代下快餐式阅读的戏谑，也隐喻了当代人对知识“速食化”的盲目消费。

彭琪

作品阐述:

指甲作为人类身体最微小的外显部位之一，却在全球文明谱系中承载着复杂的文化密码。从原始部落的仪式符号到当代社会的身份宣言，指甲的装饰与隐喻始终在“文化身份”的张力中演化，构成一部微缩的人类精神史。当今社会中，它更是人们用来自我表达的一种手段。

作品收集了不同性别、职业、年龄的公众的美甲作品进行展陈，同时在现场提供了公共交互平台。作品旨在展现人们对多样性的追求，挑战社会对身体的刻板印象和规训。

蒲一玮

作品阐述：

人生如滑梯，从现实滑向虚无，终究又跌回现实，现代人对逃离现实压力的渴望已然成为种趋势。从压抑到释放，最终陷入更深的困惑，这是个残酷的循环-我们不断建构理想世界来逃避现实，却发现所调的乌托邦只是现实的另一种折射。所以我们需要的"逃离”，是否只是对自由想象力的唤醒？

邱昭仪

作品阐述：

《种草》通过Processing构建的动态视觉和实体材料的介入，技术为我们模拟了一个诱人的“自然”替代品，重塑了我们的感知，却也同时暴露了其本质的空洞；而真实世界的虽被挤压，却仍以“杂草”般的顽强在数字的缝隙中寻求表达。引导观者探讨关于数字生态“生长”与“培育”，思考代码模拟的草坪、像素树能否替代真实的生命体验？我们对“自然”的感知是否已被数字化重塑？

宋婷婷

作品阐述：

人生没有标准答案。成长过程中，我们无时不刻不在面临选择。多彩的未来是不断突破的结果，我们应该应当超越自我设限，以更加多维的思维方式面对这个日新月异的世界，依照内心的指引，绘制出一个绚丽多彩的未来。

谭水清

贺永超

作品阐述：

《无相映射》是一件聚焦消费主义的灯光装置，这件装置由收集的132个废弃储物罐结合灯光系统和十字空间结构组成。装置以3.5米圆形底座模拟消费主义的“无限循环”，每个储物罐内置呼吸与闪烁灯光效果，灯光透过半透明罐体材质形成迷幻漫反射，结合波纹贴进一步放大光影的流动感，构建虚实交织的消费符号场域。

唐晨茜

张轩奕

作品阐述：

作品来源于作者长期在特殊学校做志愿者的亲身经历。“拥抱”是一种通过身体接触传递情感、建立连接的跨文化行为，作者通过鼓励、引导与编排，将一群特殊少年对于“拥抱”的理解以绘画及文本的方式呈现了出来。正如赫洛德·傅斯所言：“拥抱能为倦怠的躯体注入新生命”。

王楚雯

作品阐述：

作品源自作者亲历的微小瞬间——当个体被需要反复验证，"闸机"便成了故事的起点。它不只是一道物理屏障，更是一个隐喻：我们如何被定义，又如何定义自己？  观众将被邀请与装置互动，在"通过"与"被拒"的体验之间，重新思考那些习以为常的边界。或许，在一次次的通过中，规则逐渐被我们消解，我们反而不被边界所困。

肖斯颖

作品阐述：

房屋租金和生活成本的昂贵，导致许多人无法买到令自己或家庭舒适的居住空间，同时个人物品的存放空间也被压缩。阳光和舒适需要付费，长期“临时”的生活也让更换住房的时候也没有太多的个人物品，简单的打包就可以带走去往下一个临时住所。

通过空间密度的具象化表达，探讨当下人们物理空间与精神空间的双重压缩困境，引发对城市扩张、社交边界、个体存在方式的反思。

徐嘉佳

张嘉宜

作品阐述：

本装置运用机械动态影像技术，采集三十余张拼接而成的具象烂尾楼体肖像作为视觉基底。在此基础上融合AI生成算法所构建的理想化虚拟楼盘，通过精确的空间拓扑拼接逻辑，将两者整合重构为一栋视觉上连贯的完整建筑形态。聚焦于物理现实与数字拟像之间的动态转译过程，借助机械装置的物理性运作揭示房地产领域中真实衰败与数字虚构间的张力。其呈现不仅是空间形态的缝合，还是对资本逻辑下空间生产异化现象的技术化隐喻。

闫如钰

作品阐述：

莉莉丝（Lilith）逃离乐园时，影子落在湖南江永的阁楼上。那里的女人刺绣针尖般的笔锋，在泛黄的纸页间刻下只有她们知晓文字——女书，是秘密，也是武器。

该作品使用湖南江永女书作为原型形变，通过机械装置链接，如同朱迪斯的利刃，不断划破寂静的长夜，昭示着从此刻开始，我们将不再沉默。

颜若彤

作品阐述：

作品以“织物叙事”为核心，其制作材料的采集源自多个家庭在不同时代的织物用品，承载了提供者独特的生活印记。作品中的每一根纤维都被视作记忆的载体，储存着不同女性的故事与情感。这些纤维在层叠中漫涌，构筑出温柔而坚韧的姿态，生动诠释了女性独有的力量感。通过跨越时代与地域的材料运用，作品展现了不同环境下女性的生命轨迹，借由织物的肌理与形态，象征着那种在沉静中积蓄的坚韧生命力。

杨晨

岳梦阳

作品阐述：

生活里会有很多看似美好的事物出现，但那只是一个虚幻的假象，假象后面可能是直接针对于你自己的一个陷阱，希望可以对看似对自己很有效益的事件保有警惕。

杨楚晗

作品阐述：

《覆写录》以温柔的织物为笔，在旧时光的空间里书写三代女性的情感长卷，作品由我、妈妈和姥姥用共同编织的织物轻轻包裹住老旧家具与器物，电视机里流动的影像记录着我们围坐编织时的絮语。在这里织物仿佛封印了空间，镂空处旧物的轮廓若隐若现，如同一本被岁月浸润的家书，线在此时既是记忆的墨水，也是代际对话的语法，“覆盖”不是对过去的遮蔽，而是用三代人的体温焐热时光褶皱，记忆从未消失，只是被另一种秩序温柔重写。

益思妍

作品阐述：

“破裂”是秩序受冲击的具象，“复原”则彰显社会自我修复的韧性。木凳凳面裂痕、榫卯松动，恰似社会遭遇经济波动、文化冲突，打破约定俗成的秩序，暴露其脆弱性。但社会随即启动自我修复机制，体现群体对稳定秩序的追求。艺术化呈现木凳从破裂到复原的过程，展现社会于动态中寻求平衡的轨迹。在“破坏-重建”的循环里，引导人们多维度思考稳定性的本质，从而深入探究社会结构与秩序维系等重要问题。