陈宇鹏

作品阐述：

画面中，我运用超现实主义的拼贴与变形手法，将社畜这一形象抹去面部特征，仅以模糊轮廓的形态呈现，象征着在标准化、程式化的工作体系下，个体逐渐失去独特性与自我意识，成为庞大社会机器中“无名”的齿轮。我希望通过这幅作品，引发观者对现代社会中 人与工作、个体与集体关系的反思，唤起人们对社畜群体精神困境的关注，也表达对自由、 真实自我的深切渴望 。

成明哲

作品阐述：

本作品以积木拼块的几何秩序感，重构树木的生命脉络，在人工与自然的碰撞中探索生命本质。积木的模块化语言象征人类文明的理性构筑，而树木的年轮与枝干则承载着有机生长的混沌力将冷硬的积木单元转化为枝干的螺旋延伸，形成理性结构与生命律动的共生体。  最终呈现的不仅是一棵树，更是对我们与自然关系的诘问。

董佳睿

作品阐述：

以斑斓色彩与独特肌理，串联记忆与遗忘。创作中，自我借艺术挣脱时间线性束缚，重复性笔触是对集体意象的叩问，于历史叙事碎片里，唤起共通情绪，让个体与集体、过去与当下在视觉震颤中交融，在遗忘边缘打捞记忆，以艺术重构自我与集体的时间性存在。

高万祯

作品阐述：

我的作品是对我所迷恋的自然对象叠加的“滤镜”，对于这层“滤镜”我希望它是抽象的、游离在现实与虚幻之间的。

葛守汐

作品阐述：

以鸢尾、百合、蝴蝶兰等象征生育的变形花卉构建插花主体，根系为螺旋女神图腾与子宫形态交织，基座的蛙纹呼应女娲创世神话，托起这座悬浮的“微型花园”。月光倾泻于蓝紫色调间，植物脉络随潮汐节律隐隐搏动——月经周期、潮涨潮落、月相盈亏在此同频共振。每一片花瓣都是星体运转的轨迹，每一道根系都是血脉流淌的刻痕。原始母神符号在数字建模中循环重生，植造宇宙便成为女性身体与自然连接的圣坛。

黄汉锦

作品阐述：

数字技术的发展革新了记忆的储存方式，却也使记忆变成了冰冷的数据，只保留了记忆场景的精确再现，但忽略了记忆往往充满模糊、不确定性与主观色彩，随着时间推移而不断重构，人的情感和体验被大幅削减。

于是我的创作尝试突破具象表达的局限，运用彩泥为参考其独特的可塑性和丰富的色彩，将童年记忆进行抽象化表达。打破常规的时空关系，在具象与抽象之间寻找平衡，既保留个人记忆的情感内核，也更希望为观者预留丰饶的想象场域。

黄嘉俊

作品阐述：

以布料为载体构建了一幅关于宗族血脉与时间痕迹的立体叙事。作品底层铭刻全国著名宗族祠堂，如深扎土壤的根系；中层铺陈百家姓形成枝繁叶茂的姓氏森林。其上方圆拼贴，直观隐喻"无规矩不成方圆"的家族训诫。层叠布料间，棉线如血脉穿梭，织就家族千丝万缕的联结。点睛之笔是利用牛仔布褪色特性书写的文字深浅不一，宛如时光显影，记录着姓氏由小众至显赫的演变轨迹知名者如深凿烙印，小众者似淡痕浅唱，皆是祖辈绵延的无声证词。

贾惠月

作品阐述：

我将网络素材、社交媒体视觉语言与手工描绘的古典元素进行复合与拆解，形成一种游离于“物”与“虚”之间的视觉系统，共同构建了一个混合身份的虚拟场域。图像不再是静态物，而更像是算法编排下的舞台装置。它揭示了数字时代中自我与他者的模糊边界，以及图像如何在非线性叙事中承担社会隐喻功能。

江静舟

作品阐述：

《负空间》是一组强调视觉与心理空间的抽象作品。运用抽象表现主义的技法探讨现实与梦境之间的界限，同时将画面中的负空间概括为象征透明图层的格子色块，使原本容易被忽视的负形成为画面中最显眼的部分。

这正如我们在梦醒之后，尽管能够回忆起梦境的大部分内容，却总是对那些被遗忘的、难以追忆的空白记忆部分投以更多的关注。

景一丹

作品阐述：

在光鲜甜蜜的世界，色彩明艳的甜甜圈、面包与蛋糕所建成座座建筑同周围缤纷的糖果和水果仿佛一场狂欢的盛宴。画面用饱和的色调制造视觉诱惑，却在细节处暗藏腐朽。就像这个时代对“甜蜜生活”的集体执念，表面光鲜内里早已过载。我们沉迷于即时满足的甜味，用消费主义的热量填补空虚，却忘了真正的营养早已被添加剂取代。丙烯的厚重质感与流动感让这场“甜蜜的狂欢"既诱人又令人窒息，讽刺着现代社会在糖衣包裹下的透支与麻木。

雷福星

作品阐述：

空床上的身体印记，映射出女性身体在消费主义与市场审美中的“缺席”。

炫彩白漆象征着被包装与消费的外在形象，凹陷的标准人体轮廓与珍珠，隐喻着身体的标准化与商品化过程。

当身体的每个细节都被市场定义，女性是否仍拥有自身的叙述权？

珍珠散落于展场角落，观众在拾取的同时，也悄然参与了她“存在”与“价值”的塑造。

刘思宇

作品阐述：

混沌色块间，一道光隙刺破。朦胧形影自其中游移、渗入，似未成形的回声。静水一隅，残舟如遗忘泊驻。你所见的，是光栖于林，还是记忆的显影在复苏?    

隆雨蒙

作品阐述：

《闭合的波长》来源于我的日常的经验：每当闭上眼睛，意识处于清醒与模糊之间、真实与虚妄之间的时候，我的眼前就会浮现这些无法被把握的物象。我试图通过色彩探索心理空间与知觉的边界，以微妙渐变的色域铺陈于中轴线附近，形成柔和的过渡，营造出神秘的视觉幻象。画面的不同色调象征了理性、情感与平衡，在逼近于严谨与理性的外壳包裹下，非理性与无法把握的情感得以延伸。在确定性与不确定性之间，绘画成为通向自我世界的通道。  

秦雅茹

作品阐述：

迷雾深处，现实的轮廓模糊，真理的边界消融。这是一个幻象与虚无交织的失真场域，一切被无形的雾霭包裹，所有界限在此失去意义，化为一片混沌的静默。在这混沌中，我们应该寻找些什么呢？  

唐煜森

作品阐述：

这一系列源于我对“后自然”状态的思考——人类记忆与科技干预如何重塑我们对风景的感知？通过将风景去浪漫化引发观者对物质文化的重新审视。作品采用多层次罩染与直接绘画法结合，呼应自然景观的呼吸感，具象的风景元素与物质痕迹形成对话，试图模糊真实与虚拟、永恒与瞬息的边界。
风景从来不是静止的背景，它是历史的皮肤，承载着时间的刮痕。    

王赫珣

作品阐述：

本作品呈现的是一种情绪与现实交缠的空间构造。飞溅的彩色线条象精神的涌流，持续而无法终止，画面中的白色环状结构一层层叠压着画面与心理，构建出一种结构性的“失眠”。我希望通过用具象轮廓与抽象痕迹的交织，反应个体内在无休止的情绪流动。    

王璐

作品阐述：

这件作品以冷冽的克莱因蓝为视觉主调，漂浮的人如同存在主义中孤立个体的隐喻，每个存在看似处于同一维度，却始终无法达成真正的联结，象征着个体在无意义世界中徒劳寻找归属的状态，既无法融入眼前的现实，也无法抵达理想的彼岸，永远悬浮在存在的夹缝中，成为不属于任何场域的漂泊者。    

王文怡

作品阐述：

在纹理与线条建构的空间里，在不规则的椭圆区域中，缠绕无序漫游的思维线条介于秩序与混沌间的氛围，探讨个体内在精神世界与外在现实的交融，重复又变化的符号是对复杂情感与意识的视觉化呈现，探寻自我认知与世界关联的隐秘通道   。    

袁圣友

作品阐述：

作品来源于我的日常经验和对自身我环境的一种感知，树，天空，土块这些我日常生活中我存在其中并生活。这些经验同时与我的绘画经验同时生成而推进，并形成我的作品。    

朱小冉

作品阐述：

从一开始细腻到后面的泼洒，是对于自己当下情感的表达，将自己投入画面中，成为画面一部分    

朱迅桦

作品阐述：

这是一次红核的熵增，一次柔软生育，她是我在浅意识层面的一种名为“维塔”生物体，她们的生命是一场永恒的悖论——每一次交融，都是新生的溃散；每一次溃散，又孕育着更深的交融。当一具维塔的躯体渗入另一具，血肉便化作丝状的潮红，在纠缠中编织新的“我”。旧的记忆如蜡般融化，而新的意识从粘稠的暗涌里浮起，带着前世的体温与未成形的语言。    

曾希诺

作品阐述：

《进去看看》这两幅作品以简单的几何形为核心元素，通过色彩与规整线条来拆解、重构空间秩序。简单的形状和鲜艳的色彩是我对当下生活的态度，深邃且不单一的空间延伸是我对未知坚定的好奇与探索。不同色块重构出几何的棱面与缝隙，打破传统的单一视角，引领观众穿梭于空间缝隙，让观众在平面中探寻空间的延伸与交错，这也是我对空间秩序的结构与重构。