2025林茨电子艺术节 | 国际学术研讨会-跨媒体艺术系

发布日期：2025-09-16

国际学术研讨会发言

作为全球最具影响力的艺术与科技盛会之一，林茨电子艺术节（Ars Electronica Festival）不仅以其前沿展览闻名，还通过一系列学术论坛与研讨会，汇聚全球高校师生与研究者，共同探讨人类社会面临的共同议题——从人工智能到生态危机，从社会到未来教育，强调跨学科与跨文化的深度对话。在这样的国际学术语境中，9月5日，西安美术学院跨媒体艺术系师生参加了以“我们如何面对现在？”为主题的研讨会。作为本次展览系列活动的重要组成部分，这场对话不仅是展览的延伸，更具有深远的国际意义：它使西安美院师生与来自国际高校的师生展开面对面的交流，在国际舞台上共同探讨艺术如何回应全球议题，也标志着中国青年艺术家与学者在国际学术语境中的积极发声。

教师发言

策展理念、全球议题与作品选择

西安美院跨媒体艺术系主任王檬檬教授首先发言，结合“透明庇护所”展览，介绍了团队以“城中村作为方法”展开的策展思路。她强调，策展的核心问题：“现在不是一个均质的时间，而是战争、气候灾难、技术入侵叠加而成的复杂现场。”她指出，艺术不应退居批判的姿态，而应通过“微观介入、材料转化与语义漂移”来重建个体的感知位置和行动能力。她引用哲学家阿希尔·姆贝贝的观点：“真正的问题从不是技术如何发展，而是我们是否还能想象出不同的世界时间。” 面对全球性的不确定与危机，艺术实践不仅是回应现实的方式，更是一种重建信任、探索共处可能的学术方法论。

跨媒体艺术系教师周子建随后发言分享，谈到作品筛选与展览构建的过程。他强调：“我们所策划的，并非展品本身，而是它们背后的艺术问题。”在他看来，策展不仅是展览的组织形式，更是一种教学的延伸和学术实践：通过提问，帮助学生思考作品如何与社会现实、公共议题和当下时间发生关系。他认为：“艺术不是服务技术的工具，而是一种重新审视技术的路径。”因此，展览不仅有作品，亦展示一种方法论——即如何在不确定性中提出问题，如何通过艺术寻找与社会对话的语言。

学生发言

青年学者的国际声音

本次研讨会的亮点在于西安美院学生的学术表达。四位学生首次登上国际学术研讨舞台，以作品为基础，但不仅是作品介绍，更是研究视角的表达。他们通过跨学科方法，从空间、生态、声音与材料等角度回应全球性议题，展现了中国青年学者的学术敏感度与国际表达能力。

孙雪怡

2022级硕士研究生

《人类拿直尺划分地球》以“直线、边界”为关键词，作品从罗家寨城中村边界的演变谈起，展示了自然曲折的空间形态如何在城市化进程的作用下逐渐被直线化。她将这一现象与世界地图上部分地区的直线分界进行对比，强调边界的形态往往承载着复杂的历史与社会逻辑。在发言中，她提到：“在我的作品里，一条线索是我扮演历史人物，用直尺在地图上划线；另一条线索是一名士兵仅靠肉身和简单工具艰难地拉出直线。”这种影像叙事的并置，揭示了直线不仅是一种几何形式，也是一种空间的力量结构。作品最终追问：当这种“直线”进入当下的日常环境时，我们又应如何去理解和回应？

郑新皓

2024级博士研究生

朱珈儀

2023级硕士研究生

《珍珠质》，两位同学以人工珍珠的形成过程为灵感，思考人类与微塑料的关系。郑新皓强调：“我们发现问题，但理论并非凭空而来，它必须扎根于生活与现实遭遇。”他们设想通过细胞或真菌的“包裹”，让难以排除的微塑料与人体长期共存；朱珈儀则进一步提出，从珍珠质到真菌，再到人类与地球之间的寄生关系，这一逻辑不断追问：人类是否可能与环境达成和解？他们的影像作品在真实与虚构之间流动，以AI生成的实验纪录片为媒介，把科学设想转化为一种伦理和想象的空间。

张相龙

2023级硕士研究生

《声煞》，张相龙的发言从城中村的声音环境切入，他说：“如果从听觉维度进入罗家寨，你会被电动车喇叭、急刹、外卖提示声层层包围……这些不仅是噪音，更像是社会的雷达。”他将这一观察与中国风水文化中的“形煞”观念结合，提出两个问题：声音是什么？声音在公共空间中如何被感应？他的作品把八卦镜转译为一套可穿戴的声学装置，将“门口的镜”移到“头上的镜”，让声音成为介入社会空间的媒介。他总结道：“物质会说话，声场即制度”，提醒我们重新理解噪音与能量在城市生活中的意义。

此次学术发言不仅展示了中国青年学者扎根现实的研究方法与独特的艺术视角，也标志着他们在国际学术舞台上的重要发声。

国际交流

跨文化的对话

来自林茨艺术大学媒体设计系主任亚历克斯·德沃斯基（Alexis Dworsky）教授、教员西蒙内·霍赫莱特纳（Simone Hochleitner），以及他们的三位博士研究生，也在会上分享了他们的研究方向与艺术教育实践，回应了共同主题。学术研讨会发言相互呼应，在现场形成了一场跨越文化与地域的深度学术对话。