比赛介绍

由西班牙ROCA美术馆（全球Top20设计类美术馆）与巴塞罗那人文艺术研究院（欧洲设计理论研究中心）联合主办，形成"产业+学术"双驱动模式。2025年评审团包含普利兹克奖得主卡门·皮涅罗、AI艺术先驱莱昂·张等9国21位专家。

该奖项致力于拓展空间与平面设计的视觉表现形式，推动设计领域的跨界融合与创新发展。

赛况详情

1. 主题前沿：2025年赛事以“复古未来主义”为核心，探索科技与人文的多元可能性，涵盖对经典设计的怀念及 AI元宇宙等新兴技术的反思”。

2.参赛方向广泛：涵盖视觉设计空间设计产品设计媒体艺术传统工艺 AIGC技术应用等8大类别，包容传统与数字创新”。

3. 国际影响力：吸引全球超5万名设计师参与，为专业设计师学生及教师提供国际化展示平台，近年中国高校师生亦屡获佳绩（如吉林动画学院曾斩获多项奖项）”。

4.获奖应用：2024年空间设计金奖作品《呼吸立面》被扎哈事务所购入专利，其光伏玻璃与菌丝体复合技术已应用于3个欧盟绿色建筑项目。

作品介绍

《降解》

     当人们沉浸于这组装置时，既能感受到对过去经典设计的深情回眸，又能体会到对未来走向的深刻思辨。装置的色彩与形态设计，巧妙汲取了 20 世纪经典设计元素，如 80 年代赛博朋克的迷幻绚烂与 60 年代太空竞赛美学的大胆前卫 ，唤起人们内心深处的情感共鸣，在怀旧中寻得慰藉。

     同时，面对 AI 与元宇宙带来的科技巨变，作品对 “科技必然进步” 的传统认知发起追问。它不再将科技视为单一的线性发展力量，而是尝试打通科技与人文的边界，构建起一个多元共生的未来图景。

  作者：

   2022级公共1班 苟鹏飞

                         2022级公共1班 江喆

指导老师：李靖康、刘铁源

创作过程

       在技术爆炸与不确定性交织的时代语境下，我们开始构思这件景观装置作品。

       一方面，对过去经典设计的怀念成为重要灵感线索，20 世纪 80 年代赛博朋克的迷幻绚烂，以及 60 年代太空竞赛美学的大胆前卫，如同跨越时空的符号，承载着人们在快速变化中对情感慰藉的渴求。

       另一方面，AI、元宇宙等科技浪潮的袭来，促使我们对 “科技必然进步” 的线性叙事反思。科技与人文的关系该走向何方？未来生活的模样能否跳出单一逻辑？

      光媒介装置课程的学习，为作品注入关键活力。课程中，我们分别系统研习了光的物理特性，如光谱、照度、色温等，以及光在空间营造、情感传递上的神奇魔力。光不再只是照明工具，而是能塑造氛围、传递情绪、构建空间层次的艺术语言。

      在构思作品时，我们开始思考如何让光成为景观装置的 “灵魂画笔”。光的色彩可以呼应 20 世纪经典设计的视觉符号，赛博朋克的霓虹感、太空竞赛美学里的金属冷光，都能借由光媒介精准呈现。同时，光的动态变化，如渐变、闪烁、流动，可模拟科技迭代的节奏，也能隐喻人文情感的细腻波动，让静态的装置拥有呼吸与情绪，成为沟通科技与人文的桥梁。课程里对光与材质互动的探索，也让我们都了解透明、半透明材质与光结合，能产生梦幻且富有层次的视觉效果。

，时长00:49

      光媒介在此成为生命隐喻的载体，光的亮起与熄灭，如同生命的呼吸；光的色彩渐变，好似生命从青涩到厚重的成长轨迹；不同区域光的互动，象征人与人、人与科技、人与自然的生命关联。期望观者在装置前，能唤起对自身生命、群体生命的思考，让科技感的景观装置，扎根于人文生命的土壤，拥有打动人心的温度。

创作心得

       这件景观装置是一场与时代、自我深度对话的体现。光媒介课程赋予我们以光为笔的能力，让科技感与人文情借由光影流淌。

       融入生命含义，使作品跳出视觉表层，成为承载成长、联结与反思的载体。创作中，自然与科技的碰撞、材质与光影的博弈，我们也深知设计需在矛盾中寻平衡。      

       最珍贵的，是看到观者因装置触动、思考，这也让我们明白，好的设计是打开公共对话的窗口，未来我们将继续以设计为桥，连接科技与人文，让作品成为叩问生活、温暖心灵的微光。

  END 

编 辑 | 徐 淼  江 喆

执 行 负 责 | 徐 淼

指 导 老 师 | 刘 铁 源

审 核 | 张 潇 娟  王 檬 檬