2026林茨电子艺术节（Ars Electronica Festival 2026）于9月9日至13日在奥地利林茨举行。作为全球“艺术—科技—社会”交汇领域具有重要影响力的国际平台，林茨电子艺术节自1979年创办以来，持续汇聚来自世界各地的艺术家、科学家、技术研究者与教育机构，通过展览、演出、论坛、工作坊等多元形式，呈现科技艺术领域的前沿创作与研究成果，已成为观察全球媒体艺术发展趋势、推动跨学科交流与国际合作的重要窗口。
本届艺术节以“NEGOTIATING HUMANITY”为主题，聚焦人工智能、生态危机、技术变革与社会结构变化背景下“何以为人”的时代命题，探讨人类如何在不断变化的技术与社会关系中重新理解自身及未来。作为艺术节重要的学术与教育板块，2026林茨电子艺术节高校单元（Ars Electronica Campus Exhibition）在林茨艺术与设计大学举办，汇聚来自全球45所大学与教育机构的80余件作品。参展院校包括芝加哥艺术学院、芝加哥大学、魏玛包豪斯大学、维也纳应用艺术大学、林茨艺术与设计大学、上海科技大学、香港科技大学（广州）等国际知名院校。来自不同国家和学术背景的青年创作者围绕技术、身体、生态、社会与未来展开跨文化、跨学科的艺术实践，共同回应“NEGOTIATING HUMANITY”所提出的时代议题。
西安美术学院再次入选林茨电子艺术节高校单元，跨媒体艺术系以“节气算法（Algorithm of Solar Terms）”为参展主题，通过四件作品聚焦当下并置的两种时间机制——由算法、预测与效率所塑造的技术时间，以及植根于身体经验、环境变化与地方节律的感知时间，探讨不同时间逻辑如何共同塑造当代生活与现实经验。
此次参展既是西安美术学院跨媒体艺术创作与教学成果在国际前沿媒体艺术平台上的集中呈现，也是学院持续推进学科国际化建设、跨学科创新与国际化人才培养的重要实践。通过与全球艺术院校、艺术家及研究者在同一国际学术平台上的展示、交流与对话，进一步拓展跨媒体艺术学科面向国际前沿议题的研究视野与合作网络，并在全球科技艺术语境中探索中国传统文化观念与当代技术经验之间新的连接方式。以国际展览推动教学、创作、研究与交流的协同联动，也为学院深化国际学术交流、提升学科国际影响力与人才培养质量积累持续的实践经验。
西安美术学院当前正处于加快推进“双一流”建设、实现高质量内涵式发展的重要阶段。此次参展进一步彰显了学校在跨媒体艺术、科技艺术及相关交叉领域持续拓展国际学术交流、提升学科影响力的建设成效。林茨电子艺术节作为国际科技艺术领域具有重要影响力的高水平平台，为学校展示学科特色、检验建设成果、拓展国际合作网络、汇聚优质学术资源提供了重要窗口。持续进入国际前沿学术与艺术平台，不仅有助于增强学校相关学科的国际辨识度和学术影响力，也有利于将国际交流成果进一步转化为课程建设、科研创作、人才培养和学科平台建设的持续动力，推动形成以高水平成果支撑高水平学科、以国际合作促进创新发展的良性机制，为学校冲击国家“双一流”建设高校、迈上高质量发展新征程积蓄新的动能。
立足新的发展阶段，学校将以此次参展为契机，进一步面向国际学术前沿和国家文化艺术发展需求，持续强化特色学科优势，深化艺术与科技、文化与社会等领域的交叉融合，拓展高层次国际合作网络，提升原创成果产出和国际传播能力，不断增强学科核心竞争力与国际影响力，为学校加快推进“双一流”建设、迈上高质量发展新征程提供更加坚实的学术支撑和实践积累。
在技术激荡的时代，我们如何理解并协商未来？大学应当是提出问题、检验观点和保持知识开放的重要场所。
正是在这样的背景下，2026年 Ars Electronica Campus Exhibition 与林茨艺术与设计大学合作举办，汇集来自全球45所大学和80余件作品，分布于 Hauptplatz、Domgasse 和 MED CAMPUS 等多个空间。
“NEGOTIATING HUMANITY——在这里并不是一个抽象主题，而是一种具体的实践方式。它不追求快速消除分歧，也不强调统一答案，而是让不同立场保持开放，并通过持续对话形成新的理解。本届展览从技术、生态、社会、身体与知识生产等多个角度出发，重新讨论在当代技术与社会变化之中，“何以为人”这一问题意味着什么。同时，展览也进一步反思这一问题背后的人类中心主义立场。
借由艾萨克·阿西莫夫《最后的问题》所开启的思想线索，Campus Exhibition 所关心的并不只是“未来会是什么”，而是“我们愿意为怎样的未来付出什么代价”。
因此，充满活力的高校单元展览并不试图提供一个统一答案，而是希望建立一个开放的讨论空间。未来不是被简单预测出来的，而是在不断交流、协商与实践中被共同塑造。
林茨电子艺术节负责人、项目总监 Christl Baur 及其团队探访西美布展现场
在高校单元开幕式上与林茨电子艺术联合首席执行官、艺术总监 Gerfried Stocker、林茨艺术大学高校单元
发起人、联合策展人 Manuela Naveau 教授合影
策展人：王檬檬
策展执行：周子建
展览执行：刘铁源
参展学生：孙雪怡、吴振华、杨晨欣、张相龙、郑新皓
展览时间：2025年9月9日-9月13日
展览地点：奥地利林茨艺术大学,Hauptplatz8西楼,四层展厅
“节气算法”以中国传统节气所蕴含的时间观念为切入点，关注技术社会中不同时间机制之间的并置与张力。一方面，算法、数据与预测不断将时间转化为可计算、可管理的技术尺度；另一方面，身体感知、环境变化与地方经验仍以非标准化的方式构成我们对时间的理解。展览通过四件跨媒体作品，从人工智能、数据感知、环境变化与个体经验等不同维度展开实践，探讨技术系统如何重新组织人与时间、环境及自身的关系，并重新审视那些难以被即时计算、准确预测与量化表达的经验及其价值。
“节气”在这里并非作为传统文化符号的直接呈现，而是作为一种理解时间与变化的方法，与当代算法所代表的技术时间形成对照与交叠。通过两种时间逻辑之间的相遇，展览尝试重新思考技术不断介入现实的今天，我们如何感知变化、理解自身，并在日益精确的计算体系之外保留经验的复杂性与开放性。
《水体的反射》（The Elusive River）
作者：郑新皓、孙雪怡
作品介绍：
这是一件基于对渭河水体与技术图像研究而产生的装置作品。项目在研究中发现，流动的水体由于其不断变化的表面形态，会使技术信号在传播和成像过程中产生持续的反射、散射与偏移。作品由此聚焦水体独特的流动与反射特征，通过一个模拟水体特性的动态镜面装置，让信号在不断变化的五边形镜面结构中产生多角度反射，从而形成难以预测的传播路径。
《进行反馈》
（Calculating Your Redundancy...）
作者：吴振华
作品类型：AI交互游戏
作品介绍：
本作品是一件围绕人机协同与游戏交互装置。在一条狭窄的球面路径上持续直线行进。系统会放大观众的犹豫、判断、感知与即时反应。作品借此呈现技术系统与人的互动关系，并关注人在智能环境中的主动性、适应力与独特价值。
《评论家》（The Critic）
作者：杨晨欣
作品类型：生成式观念装置
作品介绍：
这是一件交互装置作品。实体展品旁的电子屏会由 AI 生成艺术评语。算法取代了文本生成的工作，而人类负责物理搭建。作品借此呈现概念生成与物理落地之间的新型互动，并探索智能时代下人类和算法的关系演进。
《屯！屯！屯！》（Turn！Turn！Turn!）
作者：张相龙
作品类型：声光交互装置
作品介绍：
这件装置的创作原点，源自对宋代风俗画中球灯造型的视觉研究与元素提取。通过对这一传统造物意象的结构重组，探讨中国传统视觉符号在当代媒介语境下的转译可能，从而呈现一种基于文化基因的创新性表达。在技术上，作品有意规避数字编程与人工智能生成方式，以纯粹的机械运动作为整个系统的核心驱动力。
展览主办
Organized by
林茨林电子艺术/Ars Electronica
展览承办
Exhibition by
西安美术学院
学科建设办公室
跨媒体艺术系
国际合作与交流处
科研创作处
研究生处
教务处
供稿 | 郑新皓 张相龙
编辑 | 孙德栋
执行负责 | 孙德栋
指导老师 | 周子建
审核 | 王檬檬
西安美术学院 
跨媒体艺术系 
